“萌”生在传统工艺里的创新元素(上篇）

“萌”生在传统工艺里的创新元素（上篇）

——北京珐琅厂有限责任公司  曾 洁

2017年“金凤凰”创新产品设计大赛金奖令《萌》景泰蓝系列灯具闪亮进入了人们的视野，也让我真实的体验了一把“飞上枝头变凤凰”的惬意。其最大的意义，是更加确定了我在景泰蓝创新设计上的方向。

景泰蓝作品《萌》，从外观上看，结构简单轻灵，没有繁复的錾刻配饰和宝石镶嵌，通身都只有简明的经过精细打磨的铜胎掐丝工艺。色调素净简单，没有过多的突出“金”元素的作用,整体风格上，自然不像大多景泰蓝作品一样有国之重器，富丽堂皇之感。反倒配合纹饰中，从沉睡的生灵上萌生出花朵的主题，使整组作品不论是单独放置还是成组搭配摆放都凸显了一种安宁与静谧。这便是它从第一眼看上去就给人明显不同的新颖感。而这件作品的创新，从这里就开始蔓延了。

《萌》有别于传统景泰蓝风格,是我们为创新所做的铺垫。这是基于对景泰蓝市场受众与审美环境的认真分析后，所做出的理性判断。

首先，是景泰蓝的市场受众。景泰蓝，与其他工艺美术精品一样，它的诞生不仅需要精巧的设计，更需要巧夺天工的工艺制作。两项都决定了它的价值。如果一件作品光有巧妙的设计，但是制作不能达到表达设计的作用，那么，作品则不足以说服消费者买单。同样，如果光是工艺上的固守、堆叠，却一味只是为了耀技，那这样的作品更多的是为了突出工艺匠师自己的情感态度而忽略受众需求，同时，繁复的技艺又大大提高了它的成本，则会在一定程度上限制了有购买欲的人群，使更多的人只能望洋兴叹。所以，在设计与制作二者缺一不可的情况下，要提高工艺品的市场魅力，创新之前的第一要务就是摸透这件产品的市场受众。在此基础上，遴选出正确的设计方向，直奔我这件创新作品的受众群。

而我给这组作的定位就是有一定经济基础并有些艺术追求的中青年大众群体，力求以创新设计使作品成为紧密联系生活的精美实用器，走入寻常百姓家，让传统技艺在现代生活中拓展更大的生存空间。这便是我设计的传统工艺景泰蓝在创新上迈出的第一步。

明确了作品的市场受众之后，便是要准确把握受众群体的审美环境。艺术总是源于生活而高于生活，它体现了人们对略高于现有物质生活的精神追求，但又不能与物质环境差别过大，以致曲高和寡。所以，在既定受众人群是“百姓家”的前提下，不刻意追求“国之重器、富丽华美”的设计风格，就成为我们这件作品的既定方针。同时我发现该类人群的生活空间大多被简约的工业化生活用品包围，这虽然满足了人们对提高生活效率的追求，但却离艺术、温暖、人情味越来越远，时间越久人们对人文关怀类的东西就越渴望。纯手工艺的作品不仅能填补这种渴望，同时它的独一无二还能张扬出现代人追求的个性。但这种高浓度的文化作品不需要多，只占用一点空间，就能成为提升整个空间的亮点。再借用“少即是多”的设计理念，并联系现代应用后，造型尽量简约现代且景泰蓝工艺气息浓厚的灯具雏形就自然地浮出水面。

景泰蓝的设计图纸要满足各个制作环节的需求，设计与制作的紧密配合往往需要的是整套图纸的联络。在草绘了一个设计样式图后，就要详细的把这件草图落实成准确的结构图、丝工图、色彩图和效果图上，它们将分别交给制作的各个环节。因为加入了创新的结构样式，各部分的衔接节点，基座配重等在设计图上也做了解释标注。这是传统景泰蓝设计图纸上不需要画出的，因为制作师傅早已轻车熟路。但创新的结构，即使创新部分比重不多，也要画出来，否则在制作上标注不清的图纸就会为后期的工艺施展留下麻烦。因此，一件看似简单的创新作品，在设计上却远没有看上去那么简单。

 或许正因为设计思路的明确，所以，图纸的绘制虽不简单但还算顺利。造型表达了万物萌发之际的一种状态。灯座就像是植物的球根，灯头便是一朵含苞的花，灯头和灯座两部分间只用一根夸张的金属管连接，简单中也体现了嫩芽的纤弱。通身用景泰蓝紫铜材质打造，灯的开关则可既可以是阀门开关也可以是触控开关，这更加提升了这一传统工艺品在现代生活中的实用创新性。

无巧不成书。正在探究敦煌纹样排布的我，似乎被敦煌花草纹饰的静谧深深吸引。配合《萌》的主题，借鉴敦煌纹饰格局和色调，完成了灯座部分的主体纹样。在纹样主题上，同时还增加了我对生命的感悟，将动物同构入植物的根系。仿佛等待惊蛰的正在沉睡的一切生灵，在睡梦中就已经“萌发”了生的脾气，并开出了散着微光的花朵，而花朵的丝纹分布和色彩搭配，花型与灯座上的纹饰花型一致，花瓣的经络则是从蝴蝶翅膀的形态借鉴而来，以求把动植物的“萌”充分展现出来。

摘自《工艺美术家》2017年秋季刊