物化的“国学”（下篇）｜李砚祖

探究工艺美术的历史可以发现，工艺美术一直处于缓慢的传承与创新的过程之中，我们将以往的这种传承和创新的缓慢过程称之为“自发的过程”。在当代科技发达的社会背景下，这种自发而缓慢的过程已经不能适应社会快速前进的步伐，必须提升创新的自觉性和速度，也就是把传承和创新的过程变成一个“自觉的过程”，其方法是从现代设计和现代艺术中汲取时代审美的信息和创造性的方法，走与现代艺术设计结合的路子，诚如现代设计汲取传统工艺美术中的精华创造新的物类一样，创造新的手工艺。

振兴传统工艺有多条道路。一是产业方式，如现在已经有许多工艺美术企业在实践将木雕、刺绣、陶瓷、首饰等传统工艺美术品类，实现批量甚至是大批量生产；二是以家庭生产为主的小批量生产方式，这类手工作坊也已然成为时尚。前者需要与现代设计结合，强化设计，以适应新时代和新的审美需求；后者则需要保持传统特色、强化地域风格，有限创新，以不变应万变，形成和保持具有地域特色的品牌。

振兴传统工艺的关键在于传承。传承的核心要素有两个——手工技艺和内在的文化精神。手工技艺是传统工艺的根本，尤其是大机器生产方式对传统的手工方式的影响与剥夺日益加深，在这种境况下，传统工艺的生存与发展受到各方面的侵蚀而式微，有的传统手工艺正日益为机器工艺所取代，如木雕甚至是玉雕，原先的手工艺特色也在这种改变中被弱化。实际上，随着科学技术的发展，纯手工的东西其价值会日益显现，也会越来越得到社会的尊重。除了手工技艺这个根本外，文化精神的传承更为重要。文化精神是物化在手工艺作品中的。要振兴传统工艺，就必须深刻地认识到传统工艺的文化属性和精神本质，而不是仅仅停留在形式层面的复制上。

随着现代化生产方式和高科技的发展，手工艺日益具有艺术化的趋势和气象。手工艺生产也应该是一种艺术的生产。因此，把当代以工艺美术为代表的手工艺生产归结为文化产业，有其合理性和积极意义。振兴和发展以工艺美术为代表的传统工艺，不仅具有现代经济产业的意义，更重要的是文化生产和文化传承的意义。如果说大机器生产具有人类所有生产的共性特征，那么手工艺生产则更具民族的、文化的、艺术的个性特征。无论是传统工艺还是当代工艺，都是民族文化的代表和象征，是“国学”的一部分。我们应该把振兴传统工艺和振兴“国学”联系起来、统一起来。因此，我们需要“工匠精神”，需要创造精致，需要在企求经济价值的同时考虑用文化的、创造的、本真的内涵去丰富它，以传承和创造出真正属于时代和中国的新工艺。