物化的“国学”(上篇)｜李砚祖

大工业革命后，机器生产取代了传统手工业，人们生活、生产所需要的大多数器具、设备多由机器生产来完成。手工生产的主要是那些不能被大机器生产所取代的景泰蓝、牙木竹雕、金银器、玉石器等传统工艺，以及民间的一些如刺绣等特殊工艺，它们具有独特的地域性、民俗性和个人性。地域性所指，既界域于东西方，又界域于国别内的不同地区甚至是村落里巷；民俗性实质上即民族性，不同的民族有不同的民俗；而个人性则是手工艺的个性化、情感化、艺术化的源泉。每个国家多有自己的“国学”，而国学无疑具有独特的地域性、民俗性和个人性。今天国人所谓的“国学”，类似于“经学”或者“文献学”等代表中国传统文化精髓的非物质文化。我以为，“国学”作为文化也可以分为物质的和非物质的两部分，非物质的如文字、传说、语言、风俗、习性等；物质的如传统手工艺、建筑等造物，也应该是“国学”的一部分。

在久远的生活和生产中，人们首先生产用具、工具以及供居住用的建筑，这些物质性的创造不仅是文化的一部分，而且是重要的文化形态，具有文化的代表性、指向性和标志性。对于一个民族的文明，我们可以通过其工艺造物、建筑等物质文化来理解和把握。而且，这物质态的部分，其流通、传播既与非物质态的文化传播有共同点，也有其独特性——它更具直观性，如西方在不太理解中国那些非物质文明时，物态化文明的产物如丝绸、瓷器一类的工艺造物则比较容易被接受和被理解。历史上，中国文明传播影响广泛的也大多是物态化的东西——丝绸之路之丝绸、陶瓷之路之陶瓷等。因此，有必要将传统工艺及其产品作为“国学”的重要部分来看待。

工艺美术是手工业的一部分，手工业的基础是人类用手的劳作即所谓“手作”。实际上，“手作”广泛存在于人类的生活和生产中，即使在科技高度发达的当代社会也不例外。德国哲学家海德格尔即从广泛存在的“手作”分析中发现了器具的“艺术性”和雕塑、绘画一类艺术的“生产性”：“无论是艺术作品还是手工艺品、器具，它们都是生产出来的……我们把创作思为生产，但器具的制造也是一种生产……在陶匠和雕塑家的活动中，在木工和画家的活动中，发现了相同的行为……无论是作品的制造，还是器具的制造，都是在生产中发生的。”不论是工艺还是艺术，海德格尔在其中发现的生产性，准确地说是手工的生产性，只有限定在手工，这种生产性才更贴切、更有意义。这一并列、比较与分析，不仅把人类的艺术生产归入广义的手工生产，也揭示了手工生产的艺术性。

传统工艺在现代社会的价值不仅仅是艺术的，还具有经济的、民生的诸多价值。作为手工生产形态，它既可以作为大机器生产的补充，其本身也同样具有独立的生产形态的意义。二十世纪五十年代至八十年代，工艺美术作为出口创汇的主要产品为国民经济作出了重要贡献。在今天乃至今后的很长一段时间，手工生产仍然是重要的生产形态之一。传统工艺美术，过去是人们生活、生产的产物，今天仍然是生活的一部分，是提升生活品质、美化生活的工具和方法。由此而言，今天的生活也应有今天的工艺美术。因此，面对传统工艺美术的历史存在和当代生活的新需求，振兴传统工艺也就成了必由之路。