传统工艺的新诠释

传统工艺的新诠释

—— 北京金漆镶嵌有限责任公司   万紫

喜闻《露秋咏菊》屏风荣获2016“工美杯”北京传统工艺美术大赛金奖，并入选“第八次北京传统工艺美术珍品”，着实振奋。精工矫嵌红楼梦《露秋咏菊》屏风，是以中国古典文学四大名著之一“红楼梦”为题材，刻划曹雪芹笔下大观园如梦如幻的自然美景和栩栩如生人物画面，用传统的金漆镶嵌技艺，再现创意、工艺与天然材料完美结合的艺术精品。作品红楼梦《露秋咏菊》屏风的设计和制作历时三年完成，经过十几张草图设计和最初构思，最后定稿，几经修改完成实样图、色彩图、细节图案和工艺材料的标注图等，为镶嵌工艺做好充分准备。

金奖始发创意之美

 红楼梦是中国文学史上的巅峰之作。曹雪芹笔下的人物惟妙惟肖，以红楼第三十七回“初秋晏集诗人于风庭月榭，醉飞吟盏于帘香溪桃”这一章节为主题，刻画中国古典园林建筑风格的大观园之典雅沉静、灵秀俊美的自然景观，描绘大观园人们生活的场景，树木之间清溪泻雪石蹬穿云，白石为栏环抱池沿，石栏三曲兽面衔吐、门栏精细雕刻，亭台楼阁一山一水以江南园林桃红柳绿之时红楼的艺术境界。构思于大观园景观主体来衬托人物的生动，刻画红楼十二钗吟诗的场景，以生动的姿态刻划人物内心的情感，对自然、人生、情感的寄语。以风庭月榭吟秋的场景，使之达到情景交融的统一和谐，呈现一幅人与自然和谐共存的优美画卷，向往和谐、富裕、美好生活，为实现中国伟大复兴，实现中国梦而呈现的美丽画卷。

选料、镶嵌可圈可点

 作品《露秋咏菊》屏风，采用传统金漆镶嵌工艺，“矫嵌”，又称“嵌上加嵌”，乃更为高超、精湛的雕刻技艺。制作浩繁，技艺精深，难度极大，特别是在遵循传统技艺基础上的大胆突破，成为传承创新金漆镶嵌技艺中的一次有益尝试。

 三个月,从十几吨原石中精选出无沙无柳、质地晶莹的上品。对于气势宏大的精工矫嵌红楼梦《露秋咏菊》屏而言，色彩的丰富全靠镶嵌的各种材料来体现。调色绘画尚有一定难度，要用天然石料镶嵌出丰富色彩来，着实不易。因此，对于直接影响整个画面艺术效果的选料就成为我们的第一个课题。

 我与高级技师王学旭师傅一起，一干就是三个月。分别从十几吨福建寿山石、红建石，浙江青田石，内蒙巴林冻石，山东莱州汤石，辽宁海城石，东北岫岩石，姜黄石等石料中，精挑细选出无沙无柳、质地晶莹的上品，即便是同样一块石料，不同部位也有颜色深浅明暗之别。将石料切割成不同厚度的块、面，按照设计需要进行深度雕刻加工。除了石料以外，丰富多彩的颜色还需要更多的玉和名贵珠宝，比如，人物身上的细节服饰、飘带的点缀，需要芙蓉石、玛瑙、青金、翡翠、珊瑚、石决明、螺钿、砗磲、玳瑁、牛角、兽骨等。于是，我们不惜时间、资金，甚至派专人购买，只为呈现出精心设计的色彩方案，只为能出一件精品。

 通过雕刻技艺呈现完美画面。作品《露秋咏菊》是矫嵌工艺嵌上嵌，从浮雕到高浮雕，要在石料的薄厚度和层次上下功夫。压缩空间推远近关系，使屏风画面的层次丰富，适应透视变化，呈现出以建筑为主题的壮观场景。制作中，玉也好石料也罢，雕刻难度主要体现在要根据层次变化，适度雕刻。画面中，要通过雕刻技艺表现出建筑、人物、山石、花卉之间关系的基础上，突出主题，这就对雕刻技艺的全面提出了近乎苛刻的要求。

 镶嵌是成就珍品的点睛之笔。屏风画面要镶嵌上千块石料或者玉，又要表现出宏大的场景，即使是再高超的艺术家也不可能一蹴而就。将一堆碎片组合定位在漆胎上，要按照设计一块一块的堆起，要通过分组进行，实现设计构想。每天一站就是几个小时，每一块的堆粘都要极其得精细，反复调整是必然，为了最大限度的体现湖面的艺术性，在堆粘阶段大修整就有三次，小修改无计其数。将粘实的雕刻起掉重粘，还不能显露修凿的痕迹和破坏漆面，谈何容易？！这不仅是对耐心、毅力的挑战，更是对镶嵌技艺的挑战，正是精益求精的工匠精神使我们不厌其烦，不厌其精，不厌其细，反复调整，日臻完善。

 大胆尝试传统工艺与现代技术的结合。首先，将古老的“漆宝砂”工艺应用到屏风的制作中。吸收现代艺术和美学理论，不断追求探索，运用天然大漆的半透明和银箔颗粒星星点点洒落其中，构成了雾里看花的朦胧感和神秘感。漆工艺丰富，肌理有变化，表现出天然大漆博大深邃、内敛特殊的艺术效果，再现了传统工艺与美学的应用，让古老工艺焕发新的光彩。其次，建筑上的隔扇、眉子、坐凳等部分雕刻借助于现代科技手段，准确、精细，大大提高了工作效率，是传统工艺与现代科技结合的有益尝试。

折桂“工美杯”传统工艺美术大赛金奖

 拜清宫造办处漆画首领苏明堂的第四代传人刘锡恒为师，刻苦学习金漆镶嵌技艺，从最初的雕刻技艺到能够设计制作高端镶嵌精品，经历十几年的磨练，设计的镶嵌作品曾荣获国家级、省级等多种奖项。  

 2010年，《花香凝翠》精工矫嵌屏风获第四届北京工艺美术展金奖和中国工艺美术“百花奖”（莆田）优秀作品评选最佳工艺奖；

 2010年镶嵌书盒《月曼清遊》获中国工艺美术“百花奖”（莆田）优秀作品评选银奖；

 2013年精工矫嵌屏风《华冠群芳》在第七届北京工艺美术展北京“工美杯”评比中获金奖并在2015年荣获“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

 2016年，凭借多年设计制作经验和对金漆镶嵌的的挚爱，作品精工矫嵌红楼梦《露秋咏菊》屏风获2016“工美杯”北京传统工艺美术大赛金奖，并入选“第八次北京传统工艺美术珍品”。评审委认为该作品代表了目前金漆镶嵌工艺的最高水平，是艺术品质高、极具收藏价值的工艺珍品。

 一件金奖作品的诞生，要经历若干道工序的磨砺。一丝不苟+坚持不懈+精益求精，换言之就是坚持“工匠精神”，才能出金奖、出珍品。

基础在传承  关键在创新

 我们坚守着传承与创新，将传统工艺与现代设计理念相结合，创新发展，基础在传承，关键在创新。传承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子，不善于传承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏传承的活力。从某种意义上讲，创新原本就是最具时代特征的传承，就是最具生命力的传承，就是延续某种非物质文化遗产技艺基因的传承。

 面对经济发展的“新常态”，只有拓宽思路，才能搭上中华民族伟大复兴的“高铁”，搭上“一带一路”的“特快”。研发满足现代人审美需求的礼品、旅游纪念品与打造金漆品牌，研发漆艺高端精品必须两条腿走路。

 在生产所谓金漆镶嵌的“普惠产品”中，现代设计成为传统手工艺转化的核心。要以适合、适用、适度的生活方式和简约的美学为导向，要时尚、个性化、高颜值，具有创新功能，价格亲民、品质上乘的普惠产品，重点在开发。设计本性是为生活服务，设计可以改变手工的价值导向，将具有七千年历史的中国漆艺推向市场，引进百姓生活，是我们的最终目的。

 作为获得金奖后的反思，我认为当前设计创新存在四大提升空间：第一，创新观念的改变，设计当随时代；第二，市场研究与创新应有机结合，盲目生产会造成产品积压、资金占用，不可取；第三，创新技术不够，突破创新瓶颈，在竞争优势上未能体现。

 总之，只有创新才能更好地发展，创新是时代的要求，也是工艺美术发展的必然。有继承、有创新，为漆艺事业的发展不断注入新的活力，跟上时代的脚步，让传统工艺焕发新的生命，创新是艰难的，我们要在这个时代给传统工艺一个新的诠释。

摘自《工艺美术家》2017年夏季刊