《颐和园胜景屏风》的故事

《颐和园胜景屏风》的故事

马宁

得知剔红《颐和园盛景屏风》入评审法眼，被推荐为第八次北京传统工艺美术珍品，着实令人兴奋，这是对整个创作制作团队的最大肯定。一件如此体量的大型雕漆作品，凝结了无数心血，历时三年终入珍品。回顾整个团队的设计制作过程，一些体会值得与大家分享。

北京雕漆是传统的皇家手工技艺，是国家级的非物质文化遗产项目;颐和园则是中国最有代表意义的皇家园林建筑群，是世界文化遗产，以传统文化手工技艺勾勒皇家园林建筑艺术的这一构思，就这样将两项历史文化遗产紧密的联系在一起。

2013年初，文乾刚大师就着手这一珍品之作的准备工作。在文乾刚大师工作室的北墙正面和二楼各有一面可以用巨大来形容的画板墙，每当文大师要进行大型作品创作的时候，就会按照1：1的尺寸，手绘出这件作品的画面图案。记得当时有很长的时间，文大师都是一个人在二楼的画板墙面前，独自思考作品画面的构图。用文大师的话说：“创作图纸就一定要和实际作品同大，这样才便于直接目测到作品的最终效果。”在几经考虑之后，文大师最终将画面定位于“颐和园全景图”。

在主题明确之后，就是该如何将这一巨作实施完成了。由于画面尺幅太大，从手绘草图转化成雕刻线图难度巨大。1:1原大的巨型素描草图最终被分解成三部分，分别由文乾刚大师和他的两大弟子刘同原和我来担当。为了最真实的反映作品中景物的艺术效果，文老师还特意组织全体设计雕刻人员到颐和园实地采风，并由我来讲解颐和园的历史与建筑造景，方便大家在雕刻中展现中国园林艺术风采。

在雕刻线图设计制作的过程中，我记忆最深的当属十七孔桥的设计工作。这里还有一个小小的插曲，最初的十七孔桥曾经一不小心被画成了“十八孔桥”，好在校对图纸时及时发现,最终十七孔桥和前景中牌坊的绘制工作交到了我的手中。在众多人的心中，都知道一句话“卢沟桥的狮子数不清”殊不知，十七孔桥上雕饰的狮子数量才是北京之最。对于每一根桥柱，尽管在画面中只是出现了一个轮廓的影像，但是我也要一一对照现实来进行分析，在图纸设计中按实际数量比例排列绘制，特别是桥两侧与之相连的石像雕刻与建筑，都要准确清晰的在画面上交代清楚。那些天即便是在梦中，都在对这座石桥进行着分析，才做到了现如今大家所看到的效果。

与十七孔桥相连的廓如亭由我的小师姐刘同原担当设计。廓如亭位于昆明湖东南岸边，俗称“八方亭”，是北京最大的亭子。但令刘同原最头大的不是亭子而是亭边那一片茂盛的林荫。为了使画面更加丰富有层次，环绕廓如亭的林荫被分为了六种不同的树种，各种叶形倒是错落有致了，可绘制图纸却相当不易，小师姐着实辛苦。

为了最大最全的将颐和园盛景收入画面，文大师特地选择了由昆明湖东南岸望向西北岸的视角，并将视角抬高。如果按实地观察，就相当于站立在文昌阁的顶部俯视全园景色。在远景之中还将玉泉山的宝塔也收入画面。这是将中国园林艺术造景中的借景手法溶于创作之上。由于视线广远的原因，颐和园著名的长廊就变得若隐若现于万寿山脚下的林荫之中了，在雕漆的技法当中，对于这种半遮半掩的景物是极难表现出效果的。这是这一条东起邀月门西止石丈亭全长728米共273个隔间的世界上最长的游廊画廊实可谓是颐和园造景艺术的精华，对于精华，放任其从画面上流失绝对是文大师不能允许的。为了这件事，老人家沉思多日，最终想到了用肌理处理的手法，将之时隐时现于湖岸山景之间。从而将福山寿海的美景连成了一片，呈现出了完美的艺术效果。

      在主画面定名的时候，文大师向设计人员征询主画面标题用词，我建议用“涵虚罨秀”四字为题，得到了文大师的认同。光绪帝御笔所书的“涵虚罨秀”坊位于颐和园东宫门外，东额书“涵虚”西额书“罨秀”，这四个字正是对于颐和园美景的最佳点评，在《颐和园胜景屏风》的设计当中，文乾刚大师也用整幅作品的画面诠释了这四个字的意义，将西山的景致也收入了画面之中，实为尽收三山五园之风貌，以成集皇家园林风光于画中的精品大作。

我常常会感慨于文老师对于艺术创作的执著精神和深厚广博的文学修养，《颐和园胜景屏风》之所以被誉为珍品，其揽入其中的艺术成分远不止画面的美景，屏风背面的设计更是收纳了颐和园各处景致中的楹联。这些楹联都是文大师亲从有关颐和园的八百余幅楹联中“百里挑一”选出八幅，且均由乾隆皇帝御提。屏风的背面设计由文大师亲自完成，在两种不同的万字纹环抱之中的是由文乾刚大师亲手书写的《颐和园楹联并书》，这不仅体现了中国书法的魅力，更做到了完美的点题呼应，为整件作品增加了一股浑厚稳重的文化气息。

上冠及基座的设计中还将中国文化中的吉祥寓意图案融入其间，玉兰、海棠、牡丹组成的图案含蓄的演义着“玉堂富贵”的美好祝愿；缠枝卷草间连绵的万字纹诉说着人们对“万寿无疆”的期望。雕漆那充斥热情的火红色彩，就是文乾刚大师那激情洋溢的生活态度。

《颐和园胜景屏风》的设计制作长达三年之久，文乾刚大师挂帅亲征，参与设计的弟子包括刘同原、马宁，而雕刻则是由尹京浩、赵海伟、赵晓磊、苏满、彭素芳等人完成。特别值得一提的是，屏风中那一群自由翱翔于福山寿海间的飞鸟是文老师亲手所雕。期间，有幸成为文老师的助手，亲历了文大师对于每一个制作环节的推敲。老人家虽已年过七十，但是精力充沛不输年轻人，仔细认真的对于作品每一处细节审查入微，这种严谨细致的工作态度让弟子们受益匪浅。这一过程中得到的不只是技艺的提升，更是上了一场对于工匠精神的现实体验课。作品在体现传统技艺的工艺之美的同时，将中华文化的恢宏气势尽情展示于画面之上，是集雕漆工艺、家具艺术、绘画、书法、园林景观于一体的艺术精品，代表着传统工艺美术在当代的最高技艺水平，为这项传承千年得手工技艺延续着不朽的青春。

摘自《工艺美术家》2017年春季刊