设计杂谈——关于海螺创作的思考（上）

设计杂谈——关于海螺创作的思考（上）

——北京工美艺术研究院 秦思 

本文是针对设计作品时遇到的难题及相应展开的设计思路所做的总结，希望文章能将工艺问题明晰化，对以后自身设计发展得到更进一步的提升产生真正的实用价值，文章的第一部分为引言部分，第二部分讲述了工艺上所遇到的困难，第三部分通过几个环节分段简述了设计过程中参考的文化背景及设计初衷，第四部分为结语部分，总结了设计师在新时期条件下如何面对文化保持创新。

关键词 掐丝珐琅 海螺 寓意 造型 设计

中国的工艺美术有着悠久的文化底蕴，但近些年充斥工艺品市场的艺术作品良莠不齐，有的作品从技术角度上讲有着很高的艺术价值，而有的却仅仅是对传统的描摹，技术上难以达到预期的质量，思想内容上更是千篇一律。从文化角度上讲，这样因袭很难形成新的突破，中国历来就是海纳百川的国家，世界上任何新颖优秀的文化和思想都可以被我们吸纳和发扬，这也是未来人类世界彼此交融共同发展的一个必然趋势，我们在讲求大国工匠精神的同时也应当注重文化本体的自身修为，这样才能创作出更多更加优秀的艺术作品。

进入工艺品设计领域已经八年，从对工艺的一知半解到对制作流程的渐渐熟悉，我经历了大大小小各类项目，这一切所积累的工作经验让我对传统工艺有了更深一步的认识，也让我开始在继承的基础上想要做出更多更新的尝试。

景泰蓝在铜胎上掐丝的珐琅工艺是一种非常传统的制作手法，盛于明清，至今仍在领导人赠送国礼的清单之列，从工艺形制上讲，有其一定的限制性，譬如，含有大量硼砂和硅成分的颜料在高温烧制后釉质从沙质变为流体，在形体表面难以留存成最初的设计图案，因此掐丝的出现解决了图案规整化的难题，然而，铜丝的高度在1毫米至2毫米不等，且对形体表面的转折弧度有较高要求，过于夸张的造型容易引起铜丝掐制的不便，在焊接铜丝的过程中还会产生倒丝的情况，因此，景泰蓝的胎体设计是一个历史性的难题，传统的景泰蓝器物多以器皿等规矩的制式出现，其主要原因在于便于批量化生产。

当然历史上也有一定数量的异形胎体景泰蓝作品，题材多数为吉祥寓意的瑞兽飞禽，且造型颇具特色，多是工匠们对传统造型的理解，制作工艺上则是以师傅口传心授带授徒弟，并未形成真正的科学理论化制作胎体的工序。

在我仔细观察了许多异形的景泰蓝作品之后，觉得掐丝珐琅应该在继承传统造型的基础上，继续在这一有难度的工艺问题上做更深一步的挖掘与研究。正是由于对于形体结构上的苛刻要求，以及掐丝珐琅的局限性反而成为我创作上的一次契机，结合以上工艺上的特点，我决定在继承传统理念上尝试更多的可能。

一直以来，自然界都是给予人类创作灵感的源泉，海螺因为其表面弧度相对较为平整，非常适合工艺上的制作，而造型上的创新我个人认为不必完全拘泥于传统的形制，但是，这种创新并不等于文化上的摒弃，中国有太多的优秀的文化需要我们年青一代的设计师去学习，于是，我开始潜心研究海螺题材在中国文化中的脉络，以期这能对我的创作有所帮助。

 1、整体造型

世界各地的先民意识形态中，海螺有着女性子宫孕育生命的寓意，代表了宇宙万物的起源，而在古代本教文献中，它又与黄金、绿松石、水晶等贵重之物一起被称之为创世的材料，身处内陆的藏族人还曾一度将海螺等同于其他贵金属，从这一点上奠定了海螺本身极其珍贵的属性，进而衍生出招财进宝的象征意义。在佛教当中，之所以同样将海螺作为佛教八宝之一，则是因为螺能发出声震四方的妙音。

当人们婚丧嫁娶时或者庆祝新生儿诞生时都会吹响海螺，通过海螺发出的声音，昭示着祈福的美好愿望，这种演奏出来的音与后来佛法的宣扬相得益彰，在佛教经典中常以法螺之音的悠扬深远来比喻佛陀释迦牟尼说法的妙不可言，闻此音者皆可洗去罪孽，同时保佑平安。因此我在海螺的造型设计上突出了螺口的宽度，以示所能发出的声音洪亮，而在螺口的外缘边口处则处理成锐角收紧的态势以增加海螺整体造型的张力。为了更好地展示上面的珐琅图案，整体造型则采用较为扁平化的处理方式。通常，自然界中的海螺生长规律多以左旋为主，而右旋的海螺较为少见，在宗教祭祀中右旋的海螺被认为是重要的法器，代表佛教教义的至高无上，于是“妙音法华”的设计采用了右旋海螺的开口方式。尽管在功能上缺少了吹嘴的部分，但在实际意义上依然继承了传统。