“大洋全”与“小土巧” ——谈工艺美术产品创新设计

“大洋全”与“小土巧”

——谈工艺美术产品创新设计

民盟北京市委专职副主委、北京工艺美术学会副理事长、工业设计高级工程师  宋慰祖

工艺美术作为诞生在手工业时代的高新技术产业，始终是运用设计创造来实现科技创新与文化创意相融合的人类创新成果。自古至今工艺美术的技艺、作品始终与时俱进，与时代的高新技术发展水平与文化消费需求同向同行。其创作注重“科技与文化结合，传统与时尚结合，艺术与实用结合”，因而工艺美术是文化与科技融合的设计典范，其理念、方法从未落后，面对今日创新驱动发展时代极具学习、研究与传承价值。其作品在高端定制礼品和旅游消费商品中占有重要的地位，提升工艺美术的附加值，实现工艺美术的产业化，发展设计服务型工艺美术企业是未来的方向。而核心关键是提升工艺美术的设计水平和能力，重在供给侧改革，抓手是服务于使用者的需求。要抓准使用者要什么？工艺美术能给什么？以及如何给。

在这里着重谈谈工艺美术与高端定制礼品设计和旅游商品设计的思考。

一、高端定制礼品设计标准——大洋全

工艺美术作为传统手工艺，要做具有时代性、文化性、传承性的经典作品。

工艺美术是一个国家、一个民族文化的体现，一种创造力和精神的象征。工艺美术作品是国之瑰宝，是国际交往的标志性礼品。时代需要工艺美术的创作。无论是放置在联合国总部的景泰蓝《和平尊》（图1），还是APEC会议上的《四海升平》景泰蓝赏瓶；无论是G20杭州峰会的昌化石肖像印，还是“一带一路”高峰论坛的《丝路绽放》雕漆赏盘、《共襄盛事》景泰蓝赏瓶、《和合宝鼎》珐琅器、《和合之美》捧盒套装、《梦和天下》首饰盒套装、《和韵》捧盒，无一不是中国工艺美术之经典作品。

为何它们能够成为国礼？“大洋全”是它们的一致特征。

一是“大”，名气大、历史悠久、文化底蕴深厚。景泰蓝、雕漆、玉雕都是闻名世界的中国手工艺美术品的顶尖上品。无论是艺术表现、制作工艺，还是体量、身态都体现出其精美、华贵、大气的神韵。悠久的历史积淀、非物质文化遗产的技艺，让人们叹为观止。景泰蓝，中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间，这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。 雕漆漆器的制造，起源于唐代，在宋代达到了一个高峰，在中国也有一千四百多年的经历。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝（图2）。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。玉石经加工雕琢成精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同朝代，玉雕有着不同的造型与特色。正是因为这些工艺美术技艺所具有的博大精深和历史积淀，而受到世人的仰慕。

二是“洋”，与时俱进，不为时代落伍，始终是屹立在潮头的高新科技与时尚文化相结合的力作。是世界人类科技与文化相融合的成果。中国元代后期已出现掐丝制品，在《宋史·外国列传》中记载：“大食国”本波斯之别称。“大食”，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。根据史料分析，“铜胎掐丝珐琅”大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。景泰蓝起源援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫“佛郎”，又叫“发郎”、“发蓝”，产于“拂”。唐书称拂即大秦。大秦即中世纪罗马帝国。据有关史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造"大食窑器"的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。他山之石，可以攻玉。即使这种以金属为胎、填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。1904 年圣路易斯世博会，中国景泰蓝荣获头等奖。现如今，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种。雕漆是我国与景泰蓝齐名的传统工艺，始于唐代，盛于明、清。北京雕漆早在15世纪的明初，就扬名于世界。清光绪以后，全世界只有北京还在生产雕漆工艺品。因独一无二而成稀世珍宝。漆器在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响（图3）。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。正是这种对世界科技文化的发明与创造，正体现了“越是民族的，越是世界”的理念。

三是“全”，安全，具有一流的设计研发队伍，工艺技术成熟、制造能力强。产品性能稳定，整体感强，不易损坏。景泰蓝、雕漆、漆器、玉雕作品充分具备了这些条件，百年乃至千年的传承，制作技艺和生产制造条件已是炉火纯青。一代又一代的技艺与设计的传承，在产品的结构、造型和艺术设计上有了规范的标准，出产的产品具有充分的实用性。无论是民族性、文化性、艺术性、国际影响力，还是实现性、可用性、工艺性、工期保障力都是最可靠、安全的。

具备以上三个基本条件的设计才可能成为国礼。总结起来国礼设计应符合：民族特色、工艺成熟、纪念突出、国际认同、结构稳定、造型创新。

二、旅游消费商品设计标准——小土巧

旅游购物是旅游消费中最具可持续发展的要素。而旅游购物商品中很重要的组成部分是旅游目的地的工艺美术品。如：非洲的木雕、意大利的玻璃、俄罗斯的套娃、日本的人偶等等。中国作为世界工艺美术大国更是品种繁多，如北京工艺美术的“燕京八绝”、“四大名旦”、绢人、风筝，福建的脱胎漆器，景德镇的陶瓷，宜兴的紫砂，龙山的黑陶，杭州的丝绸，南京的云锦，广西的壮锦，苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的蜀绣都曾是国内外旅游购物的主要选择产品。但随着旅游业的日益火爆，工艺美术品的旅游购物数量却呈下降趋势。究其原因，关键是工艺美术产品偏离了旅游购物的消费需求。

那么，什么是工艺美术旅游商品的设计方略呢？把握“小土巧”的规则很重要。

一是“小”，体量小，价格低，便于携带。随着社会的发展，不同年代的人有着不同的价值取向、兴趣取向、文化取向、爱好取向、时尚取向、消费取向。对工艺美术品的消费需求是一个十分旺盛的旅游购物市场，但产品创新如何追上消费需求的改变，如：北京民间手工艺——绢人，传统的仕女、美人造型，古法的制作工艺，让几代人为其巧夺天工的工艺技艺和艺术表现所叹服。但随着舞台戏曲的市场局限，绢人的造型设计也到了亟待创新的时候，看着动画片、玩着卡通游戏成长起来的新一代，更喜爱QQ版的人物形象（图4）。这就是时代的变革，“小”成为了新时代的时尚，工艺美术需要进行设计反思，研发设计与时俱进的时尚产品，来丰富旅游购物市场。

二是“土”，强调地域特色，工艺美术技艺是本土的，设计创作的内容是当地的，文化内涵特征是独有的。只有做到这几点才可能开发出地域的、城市的、景区的特色、特质、特征的工艺美术旅游商品。如“中国黄金第一家”的菜百，紧紧围绕中国人对黄金的偏爱，结合婚庆、生日、收藏等特需消费，不断研发设计新产品，形成了自身的产品特色，促进了购物消费收入逐年增长。还有2008奥运特许纪念品中，微型曹氏风筝、北京泥塑等工艺美术产品，成功进入奥运特许商品店。正是地域特征这样一个“土”字所取得的市场化成果。

三是“巧”，巧用工艺美术的技艺、吉祥图案、表现手法、艺术效果，实现跨界整合，进行创新再设计。走新工艺美术发展之路，依托科学技术的进步、弘扬民族文化、紧抓社会需求，跨界集成创新，设计可用、易用、能用之新产品，以满足新时代人们对工艺美术品消费的需求。核心就是创新，制造创新、形式创新、材料创新、应用创新。让传统的工艺美术加入时尚的烙印。将大师的剪纸、风筝图案加载到陶瓷茶具上（图5），将布依族绣的作品与时装相结合，这些巧妙的设计使不同的工艺美术作品跨界融合，设计出更为时尚和实用的消费品，既提升了产品品味，又增加了文化内涵，还提高了产品的艺术表现力。这就是“巧”的奥妙。

总结起来，作为旅游商品的设计评价标准是：

1.文化性：体现地域、区域、景区的文化特征，民族特色和生活特点。具有地方特产、品牌和标志物的纪念性商品。

2.创新性：注重传统工艺、时尚文化与科学技术相互融合，设计创造的商品。

3.工艺性：造型美观，色彩协调，规范标准，制造精良，品质优异，安全可靠。形成批量化生产。

4.实用性：具有一定实用功能，包装齐全，便于携带、保存。

5.市场性：满足消费需求，有较好的市场收益。

6.环保性：使用绿色、可回收材料，产品设计具有可回收再利用价值。