丝绫堆绣 “飞” 出金牌“和平鸽”

丝绫堆绣 “飞” 出金牌“和平鸽”

——北京市二级工艺美术大师   贾大双

2017年，我设计的丝绫堆绣《和平颂》荣获“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖。在我的职业生涯中虽多次获奖，但都不如花甲之年再获重磅金奖来得高兴，“艺术青春”还在的感觉真好！

丝绫堆绣源于南北朝发展于唐而兴于清。

唐代有诗"新贴绣罗襦，双双金鹧鸪"，形容拼贴装饰衣裙的漂亮。唐朝的堆绫和贴娟手工制品在民间很盛行，在敦煌莫高窟发现的唐代丝织物中就有用贴绢做成的佛幡以及堆绫花片；宋代以后堆绫贴绢与刺绣结合，所用材料十分讲究，大多采用丝绸锦缎，构图繁缛，配色华丽，做工精细；堆绫工艺最盛行、技艺最成熟的是清代，至今故宫还收藏着用堆绫拼贴工艺作装饰纹样的袍、褂以及椅垫、荷包等。

上世纪九十年代初，在工艺美术大师崔洁先生带领下研发了精品——《清明上河图》，作品选用丝绫材料，借鉴抽纱工艺拨活、捏褶、抽丝、刺绣，将平面图案塑造成浅浮雕的效果，并与水彩绘画相结合，生动传神地塑造出各种人物及景物。经过两年多的研制，丝绫堆绣《清明上河图》诞生了，1996年作为国礼由联合国珍藏。此后一代代传承人，对这项传统手工艺做出了不断改进与创新。

2001年，我作为主设计师，承接了为北京雍和宫复制国家一级文物《绿度母补绣像》。作品用了数千块色彩不同、形状各异的丝绸锦缎制作而成，整幅画面精雕细琢，人物神形兼备、栩栩如生，可与原作媲美。文物复制让我再一次感受了宫廷艺术珍品的工艺精美、技法绝妙和色彩华丽，令人叹为观止！绿度母的复制让我们开发和掌握了很多新技法，技艺水平上了新台阶，此后我创作了更多的新颖作品：《白度母补绣像》、《一团和气图》、《孔雀图》、《唐女马球图》以及《宫廷服饰系列》，这些作品先后荣获“百花杯”中国工艺美术精品金银奖。

时光荏苒、岁月匆匆，不知不觉间我已步入花甲之年，却仍然和研究所年轻人继续丝绫堆绣的创作。每一幅作品从图纸设计、材料选用，到工艺制作都认真传授，有时还做实物小样给她们技术指导。人们总是觉得，退休了，还那么执着干嘛？差不多就行了！而我的感觉极其明了：我爱，故我在！面对热爱的手艺，忙点累点没什么，只为年轻人能尽快掌握技术，让丝绫堆绣后继有人。或许是多年的工作养成了一丝不苟的习惯，我喜欢用时间不厌其烦的堆砌出浮雕画，从每一幅作品中看到不一样的良苦用心，用“工匠精神”不断挑战和尝试，用多样的表现手法让一幅幅作品鲜活起来。

人们或许很难想象，一幅《和平颂》要用600多片大小不同、形状各异的图案组成，而制作中需剪裁底板、贴棉、开纱，就是说乘以三倍的开片，即1800片才能完成，这样枯燥而反复的工作，没有踏实耐心的态度是做不来的。当一幅作品完成，矗立在面前时，大家围坐在一起欣赏，取长补短，相互鼓励，为下次创作做准备，在不断创作不断学习中成长。

为参加2017“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛，我设计了一组曼陀罗装饰系列——《敦煌藻井》、《和平颂》、《鱼跃龙门》和《花鼓彩蝶》， 以历史名画、神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、象征等手法创造出图形与吉祥寓意完美结合的装饰形式，用最简单的视觉形象来象征一种寓意，传达给欣赏者精神层面的情感，提升作品的吸引力。

最终，丝绫堆绣《和平颂》脱颖而出，斩获2017“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖。纵横交错的绚烂编织，繁而不乱的缤纷色彩，以静制动、平中见奇、画面绚丽、布局奇巧，《和平颂》给与人们的视觉享受，简直就是一次饕餮盛宴。

中国自古就有“粉翎栖画阁，雪影拂琼窗”的美谈，而毕加索的 “和平鸽”同样“飞”出了名气。鸽子代表着对和平的追求与向往，故此得名“和平鸽”。节日庆典、重大纪念日都要放飞“和平鸽”，以示对和平的珍惜和维护。

丝绫堆绣《和平颂》采用复古的风格，应用花窗构成形式，将和平鸽和牡丹花巧妙结合：向往和平的鸽子成双成对簇拥在万年青花坛旁；期盼发展的鸽子翘尾展翅，萦绕在花窗屋脊上；祝福美好的鸽子翩翩飞翔，组成了爱的巢穴。中心图案的牡丹花，更有“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”的气质，于细微处体现着丝绫堆绣特有的神韵。和平鸽置身在牡丹花与万年青花坛中，灵动与静美渲染出生机与祥和的氛围。

作品的材质选用高档凤尾纱，色彩丰富亮丽，这是创作画面意境美的关键。色彩是美感的最基本形式，是视觉艺术中最直观最感性化的因素，也是艺术家打开人们审美情感大门的钥匙，色彩能够瞬间引起人们视觉注意与情感共鸣。

在创作过程中，不仅是对画面的色彩、布局精心经营，而且要通过这些以求得更好的画面效果，这才是所有形式表达的最终目的。所以，制作过程中严格把关，对称的图案要求开纱色彩对称，而凤尾纱色彩不是单一颜色，有深浅过度，制作出对称色彩难度很大，稍有疏忽就重新来过，精益求精一丝不苟是唯一的宗旨。工艺制作要求平整有序，主题部分填充棉花呈浮雕状，使整个画面错落有致，大家分工合作沉浸在创作中。当小伙伴们沉浸于完成作品后的欣喜时，“坏消息”随之而来。由于组装时调整了底色，图案中心部分色差模糊，影响整个布局。为了精益求精，秉持匠人精神与做事态度，我毅然决然的改！这次的调整可以说是颠覆性的，我们需要拿起拨针、镊子、剪刀，像医生做手术似的将平整的花片撬开，用镊子一点点取下需要替换的花片，又按照新的颜色重新制作填补上。经过反复修改和精心的调整的《和平颂》，终于成为一曲完美的颂歌。

是的，我们创作的每一幅作品虽然不会十全十美，但我爱它，就要全心全意不忘初心，精益求精，把最好的一面呈献出来，多一分精彩，少一些遗憾，没有最好，只有更好。我想这种“执拗”就是我们提倡的匠人精神吧。

匠人的价值在于“精”。在“打磨”作品地过程中付出辛劳和技艺，磨练心智，收获经验，不断成长。我和我的徒弟们为自己的情怀而坚守，真实、客观地记录、传承非遗，通过教学和一件件丝绫堆绣作品，传递“有手感”的慢生活理念。