工巧间的风雅

——北京市二级工艺美术大师、

北京工美艺术研究院  申文广

在中国人从古至今的审美情趣中，器物必然承载着文化，文化催生着器物的新生。

作品《山水之间》是对传统景泰蓝工艺在当下如何实现创新性转化和创造性再生的探索。其初衷也是基于景泰蓝的历史出身而引发的思索。景泰蓝为明清宫廷礼仪、陈设实用而产生，是皇家工艺的典型代表。在当下中国，如何彻底打破这种宫廷出身和技艺审美的禁锢，是景泰蓝实现突破创新的第一步。梳理中国工艺美术的历史演变，我们会发现有一个阶层对于工艺美术的推动和创新发展有着不容忽视的作用，那就是有着深厚文化底蕴的文人阶层。无论是宋瓷还是明式家具，无论是紫砂壶变革还是玉雕的世俗情趣，都离不开文人阶层的参与和直接设计。由此，将中国传统文人的审美情趣引入到代表皇家审美的景泰蓝之中， 应该会在当代的工艺实践中碰撞出不一样的火花。

中国传统审美的高度，毋庸置疑是宋朝。有宋一代，宋瓷以其色调优雅、品质润泽而闻名于世。而在中国传统文人的审美之中，寄情山水，梅妻鹤子，抚琴对弈，可谓人生惬意之极。这其中对于山水奇石的追求和情感寄托，代表了中国文人阶层的风骨和雅趣。

景泰蓝因皇家需求而产生，在明清时期名盛一时。色彩艳丽、纹样繁复、装饰多样，这些极富巴洛克风尚的皇家器物，在中国历史的文化长河中，与中国人内敛含蓄、低调典雅的审美追求，有着格格不入的差异。也因此，现当代工艺美术批评家在评价明清工艺美术时，最爱拿景泰蓝作为反面典型的案例。但事实上景泰蓝在器型和纹饰的选择上，以及礼仪功能上，又严格遵照着中国传统“技以载道”的造物标准。

基于此，这一创作以皇家代表工艺景泰蓝为载体，以中国传统审美中具有典型文人风骨的太湖石为原型，结合景泰蓝的工艺特点进行重新解构、再造。再以宋瓷中极富代表性的开片纹理为装饰元素，从而将自然神奇造物的奇石以釉料自然裂变的开片来进行装饰。这种对自然造物的模仿，是呼应中国传统造物文化中对“道法自然”的极致追求。

以“技以载道”的造物标准来彰显中国传统文人对人文风骨的坚守和致敬。以皇家造物文化对工巧的极致追求来实现工艺美在当代的全新尝试。这种风格与工艺的跨界，是同一文化中不同审美情趣的碰撞，这种对道法自然与工巧之美的融合，恰恰是当代工艺美术所需求的突破之道，我们旨在通过这种碰撞和突破，为中国传统工艺在当代的振兴找寻出更多的可能。

注：原文刊登于《光明日报》（2017年7月30日 09版）略有改动