传统与现代跨界融合的探索

  传统与现代跨界融合的探索  

北京工美集团研发营销分公司总经理  

北京工艺美术大师   周彦君

跨界，在当今社会可以说是一个很时髦的名词。“跨界歌王”、“跨界喜剧王”等综艺类节目，吸引了大量的社会关注，赢得了广大受众的认可和喜爱，成为了一种时尚，也给以往单一的艺术形式赋予了新的生命，为艺术的传承与发展开创了更新更广阔的发展空间。

至于何为跨界，在我看来，它是一种新的思维方式，倡导的是多元素的搭配和有机结合，使其更完美、更符合时代的呈现要求。作为一个工艺美术从业者，也需要用跨界思维方式来指导传统工艺和传统文化二者的传承与发展，使其更具有时代气息，更符合现代人的审美观。

传统工艺源远流长，传统文化博大精深，它集合了先辈的智慧和技艺，对我们当代设计师来讲是无尽的宝藏。就拿我所从事的花丝镶嵌工艺来说，花丝镶嵌工艺也被称为“细金工艺”，作为一项传承久远的古老中国手工艺，与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣并称“燕京八绝”，2008年6月被列入国家级非物质文化遗产名录。花丝为股，镶嵌做饰，每一个细节都展现了中国传统工匠的智慧。花丝镶嵌以其古老而繁复的工艺承载着宫廷风格的气质，堪称中华民族手工艺史上的千载古艺，也是传统工艺技法与珠宝文化理念融汇的巅峰境界。

花丝镶嵌是 “花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法；镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。

自1981年入职工美行业，我一直从事产品的设计研发及经营管理工作，对传统文化和传统技艺有着浓厚的兴趣，经过30余年的磨练，在工艺和产品方面逐渐有了自己的见解。中国的传统工艺积淀深厚，文化底蕴内涵丰富，技艺高超，长期以来多为宫廷御用的高端产品，从设计方案到工艺编排再到成品制作，周期漫长，且大部分都是由设计大师亲自操刀制作，收藏价值和工艺价值较高，受众群体较少，特别是在花丝镶嵌类作品中，这种情况尤为凸显。

随着人们生活水平的逐步提高，对文化类、特殊工艺类产品的需求日趋强烈，作为一个当代工艺美术大师有责任、有义务让这些有着丰富文化内涵、精湛工艺水准的艺术表现形式得以传承和发展。要想发展传承，就要让越来越多的人对传统文化和传统技艺有深入的了解，激发消费者的热情和拥有的欲望；就要针对客户群体、消费层次进行更有侧重点的设计和创造。用跨界的思维方式将传统技艺与当代科技元素、先进科技元素、工艺技术和多材质相结合，创造出更新的工艺形式，赋予作品新的生命力，以达到更加适合现代受众欣赏角度的目的。

在这件“福禄平安”花丝内画香薰的创作初始，我也曾考虑过“金玉”结合、“金木”结合和“金漆”结合等方法，这些工艺方法有着悠久的历史传承，工艺特性非常优秀，但最终我还是选用了水晶内画与贵金属结合的形式。由于这件作品是为表彰在航天事业中取得卓越成就的群体所创作，因此在水晶内画部分我选择了圆形以呼应“航天”这一主题。内画是中国一种特有的传统工艺，它是在高度透明的玻璃、水晶、琥珀等材质的坯内以特制的变形细笔，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙、能够表现出丰富的故事内涵。

华夏民族自古以来就有飞向蓝天的浪漫梦想，而“飞天”这一不朽的艺术形象正是梦想的寄托。同时，敦煌飞天也并不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体，正适合用来表现航天英雄做出的卓越成就，见证华夏民族千年飞天梦圆，因此，我决定将飞天的素材作为内画题材。确定了内画题材，进而要决定的就是制作何种器型来搭配，飞天这一融合了印度佛教、中国道教文化的综合体让我自然而然的想到了在古代，无论是帝王天子、官宦之家，还是佛寺、道观，必有香炉香薰这种器具用以佐香。古人焚香是一种高雅的享受，它不仅象征了身份和地位的高贵，而且整个焚香的过程也是感悟自然，感悟生命，修身养性的过程。如果把二者以镶嵌的形式结合，既能体现出工艺的美感，也能充分表现故事性。至此，一个以“飞天”为主题，集合悠久的文化内涵、高超工艺水准、同时具有艺术美感的花丝与内画相结合的作品概念初具雏形。这件作品可以说是材质、工艺和文化多样性选择的成果，这一结合弥补了花丝与内画各自工艺上的不足，同时将一款充分结合了艺术性与实用性的作品呈现在了大家的眼前。

作为中国的一项国家级非物质文化遗产，花丝镶嵌工艺已经开始博得大众的关注，并已经得到了一定的保护和传承。 虽然我们看到一些希望，但同时也面临着一定的困境。首先，掌握这项工艺的老手艺人越来越少。随着时间的推移，很多技巧都在逐渐遗失。我们需要更多的传承人来充当教师教授年轻一代；其次，我们需要更多的年轻人加入进来。尽管目前有一些大学毕业生愿意坐下来学习这门技艺，但这与我们的需求还差得很远。任何非物质文化遗产要想被传承和存活下去，最重要的一点就是它可以独立“呼吸”，也就是说它必须能够有自己的市场，在市场中生存，而不是只存在于博物馆内，或者只受到一小部分人的推崇。复制精品可以用来巩固这项几近失传的手艺，但在我看来它不是唯一出路，还必须创造新的艺术品生活化的好产品来迎合消费者的需求，适应当今的市场消费理念，这样才能真正保证这门技艺可以持续传承与发展。

在我看来，花丝制品的国内市场和海外市场之间并没有什么太大的区别，因为复古风潮从来都不曾退出时尚舞台。现在，很多国内的年青人也开始越来越关注传统文化和传统工艺。一些年轻女性穿着现代时尚，却同时也会佩戴从母亲或祖母那里继承来的古典首饰。海外消费者除了注重款式外，他们对产品中所蕴含的中国古老文化和高超技艺有着浓厚的兴趣。总体来讲，花丝镶嵌与现代工艺、现代设计理念及多元素多材质结合的产品，未来的市场前景还是光明的。

工匠精神对极致与美的追求，在中国传统工艺美术的历史中不断定义并刷新着社会的美学定义。在对极致之美的探索与追求中，工匠精神也一次次点燃社会的活力和激情，创造与实现着人们对未来生活的憧憬与想象。工匠精神所创造出的并不仅是有形的物质，也包含了无形的精神。而工匠的造，绝不是单调重复，毫无生气的手作，而是浸透了情感与审美的心造。物以载道，情随事迁。人们生活观和审美观的流变，也要求传统手工艺必须紧随时代节奏，完成自我内涵的充实与进化。在快速变革的历史车轮中，我们需要传统手工艺来实现对自我身份与情感的定义与表达，同样，我们也需要为传统手艺注入新的灵魂与内涵，形成其根源性的价值支撑。作为传统和现代的连接者，在保存传统技艺的同时如何融合新技术、新材质，使其更加适应当代潮流，就是我在创作这一作品时最着重考虑的问题。

美在匠人神工，美在包容气质。花丝与内画的跨界结合，以它独有的方式展示了工艺之美，无论是材质的跨界、风格的跨界还是技术的跨界，我们所追求的都是让人们印象中的“非遗”不再只是博物馆中的陈列品，而是接轨生活的活化，使其成为格调生活的点睛之笔。当工艺美术大师在传承与发展传统文化的同时，以跨界的思维方式作为创新开拓的手段，那么最终将会在工艺美术的历史上留下一道耀眼的痕迹。