探寻景泰蓝立足传统文化的创新之路

探寻景泰蓝立足传统文化的创新之路

 北京禄颖兰釉艺工艺品有限公司设计师  任丽萍

时代感对于任何一个艺术门类都是极其重要的，正如车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中说的那样：“每一代人的美都是而且也应该是为那一代人而存在：它毫不破坏和谐，毫不违反那一代人对美的要求；当美与那一代人一同消逝的时候，再下一代就会有他自己的美、新的美，谁也不会有所抱怨……今天能有多少美的享受，今天就有多少；明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足他们。”所以，景泰蓝艺术的发展也应具有时代感与现代意识。

景泰蓝的学名是“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，焊上用柔软的扁铜丝掐成的各种花纹，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇宫、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现代景泰蓝艺术经历了巨大的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为人们所喜爱。与此同时，改革创新是景泰蓝发展的内生动力。促进改革创新，既是好事，也是难事。

景泰蓝在创作题材寓意方面仍保留吉祥图案，以积极向上的人生观、价值观为主。它反映了人们对现实生活的热爱，它具有较强的艺术生命力，有着深厚的生活基础和群众基础。“景泰”在我国传统文化中是个极其和谐的字眼。中国人讲究的就是“家和万事兴”。

景泰蓝从一出生就被打上了“御用”的烙印，多少年来一直被誉为重器，以此显示皇威帝尊，更成为祈求国泰民安、风调雨顺的祭祀礼器。景泰蓝就像他的母体艺术——青铜器一样，充当着礼器和祭器。从皇宫日常的生活用品到陈列在庙堂之上的大型器物——驱邪避灾的瑞兽、威武庄严的炉鼎、吉祥平安的瓶尊，景泰蓝生来就具有皇家神圣不可侵犯的天威。景泰蓝是当之无愧的艺术珍品、中华国粹。

景泰蓝在保留传统工艺的同时要在造型、纹饰、色彩的表现形式上有所创新。一件精美的景泰蓝器皿首先要有良好的造型，这取决于制胎。明清时期造型多以仿古为主，被认定为皇宫日常生活之必需品。而在当今社会，景泰蓝常常被作为国礼送给各国领导人，同时深受广大人民群众喜爱。因此，景泰蓝的造型应该多样化、合理化，如葫芦、貔貅、寿山石等不规则造型的出现，就打破了以往瓶、盘、碗等传统器型的局限，让人眼前一亮。也可借鉴西方文化艺术的造型与金属錾刻艺术相结合，使作品的立体性更强，层次更加丰富。

景泰蓝优美的装饰花纹产生于掐丝。掐丝表现的是一件作品的主题内容，通过线条的运动变化规律，使每件艺术品形象生动。传统景泰蓝捏丝细密均匀，其过程是最让人头疼的，需要极强的耐心，尤其是比较复杂的纹饰图，也许这一个步骤就要花去一个月的时间，甚至更长。掐丝师傅不仅要把图稿上的图案完全用掐丝表现出来，而且丝与丝之间面积不宜过大，以防“崩蓝”。但随着景泰蓝的发展，在技术上，设计人员正探索用陶瓷的结晶釉原理，扩大点蓝面积，减少掐丝部分，以改进图案面积的大小、虚实之间对比的装饰美。景泰蓝的装饰花纹不仅细密而且不可以大面积留白，一般主图案以外的空白部分需要用锦地来代替，反复的排列，犹如铺砖一样毫无形式感。近几年，随着年轻设计师们的不断注入，剪纸语言、抽象绘画还有更多的题材内容被运用于景泰蓝作品上，例如尝试着将写意山水创作在景泰蓝画面中，将提炼出的云纹水纹布局在画面空白处，点蓝时不需要俏色，以达到工艺的需求。当然，也有专家评委认为这不是景泰蓝的语言，但我认为这是在保留传统工艺的同时，对其进行的改进和提升。不仅节省了时间，节约了成本，还让景泰蓝创作多了一种可能性，何乐而不为呢？！

 景泰蓝华丽的色彩决定于蓝料的配置。在古代大部分作品以单一的蓝、白、红釉色为地，整体色彩深沉、单一而缺少变化。由于当时掐丝的局限性，导致亮丽的色彩不能大面积显现，而是细碎的点缀。随着人们对景泰蓝釉料的研究，开发出种类繁多、色泽艳丽的新釉料，还有一些进口的透明银釉料，可以更好的应用于景泰蓝的探究。作为年轻的一代，我们应该大胆尝试，将以往的单一色改为渐变色，把纹饰图案有主次、有层次的通过色彩的深浅、冷暖区分出来，使作品丰富饱满更显真实立体，既保留景泰蓝色彩斑斓的特点，又增加其视觉感染力，使产品更加赏心悦目。    

一件优秀的艺术品不仅可以代表一个时代的艺术形式，还可以代表一个国家、一个民族的文化传统。景泰蓝应挖掘传统文化，以现代人的人文思维和审美意趣重新打造、再现，广泛与姊妹艺术融合，发挥其最大的潜质。

景泰蓝作品《蝶舞》就是姊妹艺术的跨界融合。以“燕京八绝”中景泰蓝、花丝工艺为主体，结合雕塑、元青花元素，无论是造型还是色彩都有别于传统景泰蓝艺术，是一件用现代设计理念完美演绎传统文化的艺术品。

景泰蓝作品《吉祥中国》，是中国传统工艺铜胎掐丝珐琅与瓷胎画珐琅的“合体”。该作品的铜胎掐丝珐琅部分以如意纹饰带串联，寓意着中华五十六个民族的花卉图案，象征着祖国百花齐放，繁荣昌盛。而它的瓷胎珐琅部分则以锦鸡牡丹、鳜鱼荷花、喜鹊梅花、竹林白鹭为主体图案，寓意“锦堂富贵，四海升平”。

在“一带一路”高峰论坛领导人礼品《和合宝鼎》和《梦和天下》的制作中，景泰蓝和錾刻工艺相结合，还创新性地引入了3D建模技术，让雕刻更精准。

历史上的唐代之所以强盛，来自于它的大度豁达。唐代是一个非常包容的大国，当时在长安，不光贸易往来频繁，还有很多波斯、阿拉伯过来的医生及外来科技，甚至一些杂耍和各种艺术宗教，都可以在首都这样的地方汇聚。而在当今社会，景泰蓝、雕漆、玉器等行业不该把自己的手艺封闭起来。这是一个开放的时代，应多种工艺相结合，取长补短，集思广益，充分利用珍贵的材料，结合其工艺特点，以提高艺术价值和经济价值，创造出更多新鲜的艺术品，只有这样工艺美术才能走的更远。

古今对比，景泰蓝在制作技术上的差异，首先体现在服务对象：古代器物的制造是为皇宫御用，是工匠“用脑袋去完成的”，无论用料还是本身景泰蓝的制作工艺都几乎达到了同时代的极至，这种极至的成就，是一代接一代不断完善与总结的结果。而现代的服务人群更加广泛，所以本身胎型样式的制作也有优劣之分。

一件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比，用我们的质量标准来衡量，它们的差别较为明显，当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、砂眼等粗细程度上都比前者有明显改善。因为生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍，所以能使砂眼减少到最低的程度，从而使产品质量大大提高。但随着产品需求量的增加，市场激烈的竞争，非遗匠人的能力没有增长，脾气倒是大幅增长。传承人的收入提高了，但真正用心去完成作品的人越来越少了。国家的扶持和输血助长了人们的贪婪。传承人对社会规则的无知，演变成狂妄自大的个性和对金钱的畸形渴望。这不是一个对传统文化继承和发展的有利现象。如果这个局面不改变，必将阻碍中国非遗的发展。我们应大力弘扬工匠精神，工艺的精湛是工艺品最值得收藏的一面，利用高技能、高水准，将工艺做到极善尽美。

景泰蓝不仅有着青铜器的气势，丝绸织锦的色彩，还拥有瓷器一般明亮润泽的质感。应该渗透、普及到生活的方方面面，应使日用品、实用品艺术化，而不仅仅是装修完成后的点缀。景泰蓝的实用性可以说是一项技术革新。因为，以前景泰蓝是宫中皇帝的御用，欣赏品较多，偶尔会给大臣们赏赐一两件，而王公大臣自然也是要把这些景泰蓝放在家里作为陈设以示尊贵及恩宠。而到现代景泰蓝越来越趋向实用化，景泰蓝的发展则紧跟时代的步伐，迎合现代人的欣赏水平。有很多景泰蓝设计师致力于传统与现代相结合，现在景泰蓝开始走进人们的生活，一些景泰蓝的生活用品开始出现在了人们的面前，例如给钓鱼台国宾馆设计餐盘、纸巾盒和皂盒等，市场上还有更多的珐琅饰品被年轻人所喜爱。小有收藏价值极高的珐琅腕表，大到酒店会所的门柱、喷水池。景泰蓝已不再是纯装饰的摆件，景泰蓝花瓶、台灯、烟具、酒具、茶具等产品已经远销世界各地。现在的景泰蓝工艺制品广泛应用于旅游业、装饰业、家具业、广告业及外贸出口。景泰蓝的发展要注重挖掘传统文化，开发实用价值，以现代人的审美意趣重新打造。唯有艺术性与实用性相结合才能使景泰蓝艺术放射着永不消逝的晶莹之光。