跨界融合“金镶玉”

压金银丝镶宝玉器，是我国玉器中一个十分名贵的品种，历史上叫做“金镶玉”工艺，并有“锦上添花金镶玉”的美称。东汉时期称为“填丝”，清朝称为“嵌丝”，现代制作工艺称为“压丝”。上述的不同名称体现了不同年代的工艺特点，但都曾受过战国时期已经成熟的“金银错”工艺的影响，填、嵌、压,称谓的变化确切地反映了这种工艺的历史发展。

从东汉玉看，它是先用小压铊压一道深沟，将金丝（或金片）用粘接物填在里面，金丝往下凹，玉面高于金面；清朝“嵌丝”则是用小勾铊划好沟以后将金银嵌进去的，同样也用粘接物，金银丝往上凸，金面高于玉面。清乾隆年间社会安定，生产力得到发展，乾隆皇帝书法、诗词、艺术造诣很高，又对玉器有特殊喜爱，“金镶玉”首饰成为当时艺术的集大成者，清宫造办处以“痕都斯坦”玉器为范本，创造出了许多具有清代皇室风格的“金镶玉”玉器及饰品，大到上万斤的玉山子，中至各种器皿摆件，小到各种精妙绝伦的佩饰玩品，其工艺精致是“金镶玉”发展历史上的一次突破。但是“金镶玉”技艺在这两个年代的工艺效果都不太完美，会掉丝、弓丝，不牢固、不平整、不光泽。为了解决这个问题，现代的压丝技术都完全采用了挤压工艺，免去了粘接，取得了比较完美的工艺和艺术效果，发展了“压金银丝嵌宝”的工艺。

玉器压丝工艺是一种难度较大的琢磨工艺，它要求设计者在设计作品时，必须十分精准，不能差之毫厘；在制作时，工具尺寸也要求很准确，技术手法要稳准，技术含量非常高，所以，至今能真正掌握此项技术的艺人非常少，清末时期已基本绝迹。自新中国建国后，京城“玉器四杰”之一潘秉衡大师发掘了这项技术，使中断了多年，未得发展的“锦上添花金镶玉”的艺术，得到了继承和发展，恢复了它的艺术青春。

艺博鼎园公司在政府和当地教委的支持下，多次与青少年活动中心合作，举办“一带一路、见证敦煌”、“金镶玉小课堂”活动，启蒙少儿玉文化和“金镶玉”技艺，深受青少年及家长朋友们的喜爱；多次与俄罗斯文化交流中心合作举办“民俗文化交流活动”，推广宣传金镶玉等玉雕技艺，深受外国朋友好评，为弘扬中国传统文化和促进中俄民间文化交流做出积极的努力。

目前，公司开展的特色体验项目要点集中在：

第一，玉石分类与鉴别：主要面向初学者教授玉器的玉料品种、鉴别人工处理、鉴别仿冒品及合成品。

第二，“金镶玉”的发展历史。

第三，介绍适合“金镶玉”的玉料。为突出黄金的绚丽灿烂，形成金碧辉煌的效果，玉料应选择以色深软玉（碧玉、青玉、墨玉等）为宜。

第四，“金镶玉”的工艺流程：首先在玉面上勾出一条沟，然后再把金丝填在沟里，再进行打磨、抛光，使晶莹润泽的玉器上开放出金光灿灿的花朵，丝毫看不出凹凸的棱缝来，就像是玉石里自然生长出来的一样。

第五，“金镶玉”的艺术精华：是什么办法能够把金丝镶嵌在坚实光滑的玉面上，不用任何胶黏剂，金丝永不脱落的？原来是使用了特定的工具。首先将玉面勾槽，由于钩铊和金刚砂的摩擦使槽底两壁形成螺纹坑状，这样就可以牢牢地将金丝把牢，而且不会滚丝、翘丝。

第六，“金镶玉”的花纹装饰：要根据器物造型的风格特点来决定。有如意、番莲、福寿、回纹、波斯等传统图案，也有佛像、福娃、兽面、素花锦、吉祥锦等现代图案。

第七，“金镶玉”的工艺技巧：

1.勾槽：“金镶玉”关键在于熟练使用好勾铊。作者在操作时必须做到下勾铊稳准，因为勾铊下去落地为死，不容改变，勾出来的槽深浅、宽窄都必须保持一致，否则会产生因勾得过深下丝掉井，或过浅压丝不牢等弊病。

2.工具：工欲善其事，必先利其器。勾铊是自用自做的工具，“金镶玉”要求作者必须十分熟练地掌握自制勾铊的技术，俗话说“七分家伙，三分手艺”。

3.选丝：不宜过粗或过细，过粗余丝多，容易撑出；过细就要掉井，整个掉在沟内。

4.压丝：由一头下丝，顺着一锤一锤慢慢向下缕。锤击时要稳准，力量均匀，力点必须落在丝背上，否则锤击在器皿上便要发生炸绺。

20世纪50年代潘秉衡、杨广起等一辈老先生们创办了北京市工艺美术研究所，在北京传授 “金镶玉”技艺，同时两位老人祖籍均是河北，也带动了河北衡水一带的“金镶玉”技艺发展。本世纪初，艺博珠宝玉器商行成为“中国工艺美术学会玉文化专业委员会理事单位”，负责推广河北一带北派玉雕“金镶玉”技艺，近年来北京艺博鼎园商贸有限公司与潘秉衡玉雕艺术研究会筹备组合作，负责推广北京地区“金镶玉”等传统技艺。作为北京艺博鼎园商贸有限公司的创始人，也是“金镶玉”技艺的传承人，近年来我和杨世鼎竭尽全力，带领公司创新设计，活化项目的精神内涵，坚持研发，让产品走进千家万户，并对这项百年技艺的资料做了大量的搜集和整理，与当地学校、街道、文化部门等积极开展文化活动，对弘扬、传播“金镶玉”文化有积极的意义。

传统工艺传承与创新需要引入跨界融合的思想观念，艺博鼎园公司所在的北京海淀区历史悠久，高校云集，人文荟萃，名胜古迹众多，文物资源丰富，有“神皋佳丽”、“都下宝地”的美誉。这里孕育出了众多丰富多彩的非物质文化遗产项目，我们相信“金镶玉”文化可以在这片土地上更加完美地发扬光大。

“燕京八绝”以玉雕为首，充分汲取了各地民间工艺精华，在清代达到了中华传统工艺的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。当传统单一的玉雕饰品不能满足人们的佩戴、审美需要时，出现了金和玉的结合，玉质的温润气质和黄金的高贵闪耀相映成趣，“金镶玉”是对这两种中国传统文化中最高贵材质的融合体现。”金镶玉”在清乾隆年间最为兴盛，当时“白玉错金嵌宝石碗”的纹样仿照了中亚“痕都斯坦玉器”的风格，但形状与制作技法仍具有中国传统特征，错金镶嵌技术已经达到了相当高的水平。可见，清代玉雕工艺不仅借鉴了域外的文化，而且还有所创新和提高。

“金镶玉”技艺是玉雕从业者勤劳智慧的结晶，具有重要的历史、科学、艺术价值，因此我们需要对其进行有效的保护和开发，使我们的子孙后代能共享精神文化的财富瑰宝。“金镶玉”技艺早期作品均流落海外，珍藏于欧美各国博物馆，后期作品被国家保留珍藏于中国工艺美术馆珍宝馆及北京工艺美术博物馆，作品具有极高的艺术收藏价值。随着现代科技飞速发展，作为新时代工美人，应以弘扬祖国优秀传统技艺为己任，将非物质文化遗产，尽自己最大努力用物质的办法保存下来。对于传统文化和现代艺术相结合的方式，我们的计划是：

第一，整理历史文献资料，将中国历史“金镶玉”文化的表现形式进行归纳总结，使更多的人了解并接受“金镶玉”技艺，使爱好者更容易学习，在制作技能上更容易掌握要领。

第二，积极参与政府和国家的业内培训，并聘用年轻设计师，更好的创作设计；和其他企业及社会团体沟通交流，为艺术融合搭建平台，拓展传播渠道。

第三，新媒体时代，互联网作为一个便捷的文化传播和商业消费渠道，手工艺非遗的传承可以借助互联网发挥巨大的潜力。我单位可以借鉴国外文化遗产类数字博物馆的建设规划，设计数字化系统、网络博物馆、数字学习及演示视频，对“金镶玉”工艺进行有效的文化宣传和传播。

第四，建立长效的发展机制，继续推动“金镶玉”技艺在少年儿童和外国友人中的普及与推广工作。