非遗文化嫁接现代设计的三个思路

非物质文化遗产就是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神。它涵盖了以下几个方面：

我想跟大家交流的是传统手工艺版块。它包含苏绣、蛋雕、根雕、竹编、景泰蓝、皮影戏、蓝靛染、剪纸、苏绣、锯瓷、旗袍、蜡染、漆器、内画、唐卡等。

它们是先辈通过日常生活的运用而留存到现代的文化财富，是民族文化的基因，我们一直在思考如何让这些“非遗”不再是历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”，如何让他们真真切切的融入我们的生活。

现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，世界工业化以后，现代设计奉“功能决定形式”、“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求。而今，时代不同了，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣、生活品位变得更高。那么，现代设计也不能一味地追求极简，要注重体现个性和文化内涵。这个文化内涵就是现在设计的魂，这个时候我们就找到了非遗文化与现代设计的契合点。

“非遗”与现代设计是互相需求、互相成就的关系。非遗文化想要得以传承，申请保护固然是一条路子，但当一个“非遗”不能让后人自觉传承而需外力被动留存时，我们不能不考虑其维持的时间有多久？所以，最好的办法就是融入创新思维、现代设计，将其变得更实用，只有走进白幸福生活，它们才有旺盛的生命力继续发展下去。而现代设计也因为注入了这样一个精神内核，给现代生活带来了更舒畅、自然、高雅的享受。

每一个“非遗”本身就是一个IP，我们要打造这个IP，使之让更多的人熟知、喜欢，现代设计就是我们的表现方式。

首先，我们要理解“非遗”的核心价值或者说魅力所在，然后将这种魅力与自己喜欢或者当下流行的产品做结合。而这种结合绝不是简单的叠加，我们要找到那个它恰当存在的理由，或许是视觉上的，或许是触觉上的，或许是功能上的，我们在共性中寻找个性，将一件现代作品赋予匠心，它带给我们非凡的品质，美妙的感受。而一件产品要打动人心，要注重的是产品设计美学，归根结底是商业美学，没有商业属性的美学诉求不存在、不合理、不会存续。设计和美学是一对浪漫的双胞胎，但商业美学则是一个冷冰冰的颜值之神。与大家分享几个设计思路：

例：苏绣“秀郎”张雪

一个本科学国际经济贸易的高材生，放弃了国外的高薪工作，为了继承母亲的衣钵，传承这份优秀的技艺，他从基础的美术开始学起，进行专业深造，作为比老一辈接触过更多世界和时尚的年轻人，他开始思考如何将苏绣与时尚相结合，如何让苏绣走出文人国画题材，回归生活。历时三年打磨的《四季》系列作品摒弃了传统苏绣构图满、工程大的缺点，从美学和设计的角度重新构思，用最简单的对角线、三角构图展现了中国韵味。 

“春”是两只燕子一条船，“夏”是一条柳枝一只蝉，“秋”是一个莲蓬一条鱼，“冬”是两只麻雀竹上站。《四季》充分体现了简与雅，古典与现代的融合。

为了让苏绣的针法精髓以新的形式展现出来，张雪创造性地绣出了一幅《星空》。《星空》采用了少见的黑底和天文题材，用银线以盘金绣的方式绣制轨道，来体现粗细变化。每一个星球都是一个独立的形态却又非常自然的和这个整体融为一体。张雪以细密的针脚，展现出一个宏大的宇宙世界。

我认为张雪的成功之处在于他将苏绣创造性的运用到了日用之器上。这一系列产品的诞生，让更多年轻人接触到了苏绣，喜欢上了苏绣，并乐意传承。

珠宝作品《眼睛》、手表、耳机

例：端木良锦

一个由“80后海归”创建的手包品牌，说其纹样之美完爆当今国际

一线品牌,并不为过吧?！ 

唐代紫檀木画槽琵琶，由遣唐使或留学生带到日本的中国唐物，它深深的影响着日本的审美风格。可能大家看到这个图会想到LV，LV品牌成立于1854年，而这把琵琶早于他一千年，大牌的设计也不是凭空，一定有其文化根源。

正是这把唐琴赋予了“端木良锦”设计灵感。他不仅借鉴其纹样,而且复原了旧日的木镶嵌技艺，设计出“满嵌唐琴纹手拿包”，阳光下每一朵花都显现出木料本身的纹理。轻推木质卷帘,发现包体也是由整木凿空而成,拿起来轻盈适手。

满嵌唐琴纹手拿包，对于普通人来说价格可能过于高昂，端木良锦便推出更为亲民，工艺考究而又设计清新的小产品，那就是下面这款木作飞鸟唐花镜：

竹青色木作飞鸟唐花镜

造型源于唐代八棱铜镜，图案来自古老的敦化壁画，取宝相唐花及瑞鹊图案素材，配色灵感来自唐代张萱名作《捣练图》中的女子衣着，加上木镶嵌技艺，着实让传统技艺焕然一新。当然传统图案并不代表完全复制，而是要巧妙提取元素，构图、配色都要与器型或产品相融合，这时设计美学功底就显得尤为重要。

这就是典型的传统的技艺传统的图案，运用在现代器型或者产品上。

例：John Varvatos约翰·瓦维托斯、西泠印社

（1）John Varvatos约翰·瓦维托斯的藤编香水 

把旧时代的藤编手工技艺与儒雅的香氛糅合在一起，营造出具有古典主义的香氛氛围，特别以法式柑橘为主题，表达出一种儒雅的绅士，非常契合他们的品牌诉求。同时也是跨材质的将传统技艺与时尚完美结合。

（2）西泠印社便携文具套装

珍贵的木材与黄铜美妙的拼接，黄铜的颜色温暖、文艺复古，木材拥有自然的纹理，经典与时尚交织，演绎了全新的产品美学。同时现代设计赋予它更便于携带的功能，让他真正的好用、好看！

以上三条设计思路归根结底，都是要回到产品上 ，回到实用器上，回到人们都能用的东西上，只有回归初衷，才能必然传承，若我们能将 “非遗”文化很好的运用，巧妙的嫁接到现代设计中，那么这些文化遗珠也定会焕发出不一样的光彩！

最后总结14个字：让匠心成为信仰，让艺术融入生活。