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中国传统图形元素在现代纺织品设计中流动

  • 时间:2019/07/26





中国传统图形元素

在现代纺织品设计中流动



清华大学美术学院副教授

张宝华











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在当今信息化、全球化的时代,中国的纺织品设计面临着新的挑战,经济的快速发展影响着设计的潮流与方向,传统图形文化与现代设计文化的碰撞与融合、传承与创新相互交织在一起。对于设计师而言,对传统图形的表象与图形背后的文化精神的理解要与今天的审美、设计需求相结合,将固有的传统图形转化于新的纺织品创意设计之中,从而分享传统图形中的智慧与魅力。

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01


图01 太极家具


图02 宋人画灯
















中国传统图形在中华民族发展的历史长河中形成了自身特有的表达方式,它们通过青铜器、漆器、建筑、织物、陶瓷、绘画等等不同的载体记录下种类繁多的图形语言,反映着当时人们生活的状态和时代精神的写照。在今天,生活方式、文化背景、道德观念、审美情趣以及价值观等与过去发生了很大的变化,世界不同民族文化之间相互交流,各种文化思潮相互碰撞,各个民族传统文化的积淀与现代新的设计理念相互影响。我国经济的快速发展对传统文化带来很大的冲击,近年来,设计师也在不断地反思设计的方向,设计的文化价值在产品中日益得到重视,东风西渐或西风东渐的文化交融影响着设计的轨迹,东方传统图形元素往往作为灵感以新的设计方式运用其中(图01太极家具,图02宋人画灯)。









新的设计创意在市场消费过程中起到重要的作用,在寻求设计差异性的过程中,可以狠力摧毁竞争对手,将产品推向人们的生活之中并影响人们的生活方式,手机的发展就是一个很好的例子,设计在满足使用的过程中,了解了它对生活各个方面的影响力,通过设计语言讲述产品故事,改变人们以往的生活方式。在纺织品设计领域,传统工艺与现代科技并存,各自展现技术的特性来影响我们的审美和改变着生活的环境。在新科技的影响之下,如何将传统图形元素转化为新的知识和设计理念进行纺织品设计,每个设计师都会有自己的方式和思考的角度。传统图形元素的选择与构图、色彩、技法的结合可以从不同角度思考,单一角度和综合多角度的方式的采用取决于设计的创意要求。在二十世纪九十年代,我主要为美国设计公司设计服装面料和家居纺织品,结合欧美市场的设计方向,题材和色彩满足欧美市场的流行趋势,面料设计大多以四方连续的结构为主,采取单一题材的方式较多。这一时期也开始尝试中国传统图形元素的应用,其目的就是运用传统图形以体现产品的文化价值,在产品设计中寻求传统的价值逐步形成自身的图形和色彩符号特色,将传统图形设计语言特色在终端市场中形成了一定的设计个性,用风格与个性在市场空间中不断发展,通过设计希望消费者能够辨别出其产品的特色。流行趋势在推动市场消费的同时,设计师不能盲目跟风,由于现在的纺织品趋势不单单只受到单一文化的影响,而是受到所有文化的影响,因此,对于设计师来讲,对未来设计方向的把握更为重要,新的设计理念运用于纺织品设计需要不断收集潮流资讯、分析整理相关资讯,了解这些资讯的本源以及形成的原因,才能不受资讯的过多影响,从中梳理和预想判断未来设计所需的新内容、新线索。在我的面料设计过程中,如中国传统小写意花卉题材(图03),选用齐白石、任伯年等传统小写意为灵感,结合流行色彩通过色彩归纳,以干笔画法绘制出小写意的视觉效果,这种风格既体现出中国传统绘画的韵味,又在当时给人一种轻松愉悦的感受而受到市场的认可。在《游骑图》面料设计中(图04),设计的主体造型来自北京故宫博物院的唐代绘画,设计改变原画构图,结合四方连续构图使主体首尾呼应,同时根据设计的创意结合面料的构图特点配以春天色彩的树木,而不是直接描摹原图,丰富了设计的空间层次。这两幅设计以参考的传统图形元素为主,题材内容单纯,采用单一角度的方式进行设计的延展。通过对服装面料、家居面料、地毯等不同领域纺织品的大量设计实践,探索不同文化背景下纺织品的差异,通过调研、比较、分析等方式进而探求纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系,进一步认知传统图形元素对纺织品的文化个性的影响。




       图 03图 02



图03 

中国小写意花卉题材

图04 

《游骑图》面料设计


进入二十一世纪,社会走向信息化、全球化的时代,我们的视觉也被信息化和全球化。各个领域的设计变得伸手可得,设计也变得日益大众化,很多的设计既受到潮流的影响,也受到设计师个性风格的影响,人们对不同信息的理解都试图通过设计表达出来,彷佛我们处在一个过渡设计的世界中,就像一个设计师所说“太阳底下再也没有什么新鲜事”。但全球化并不是指全世界的设计趋于相同,而是指设计被全球性地整合、模糊化、消费和消化。因此,设计师都在试图体验新的想法和运用新的观点以获得求新求变的设计乐趣。然而,容易得到的大量资讯摆在我们面前,反而会让我们更加不知所措,“资讯超载”并没有满足消费市场的需要,反而造成过多的资讯空洞没有价值。作为一名设计师,应该有责任要比其他人更清楚我们从文化中汲取何种元素来影响我们的设计,应该运用何种元素与现代设计文化结合。我开始研究中国传统艺术与民间艺术,寻求中国传统文化在纺织艺术设计中的价值,有机会深入到每一个孕育优秀民间文化艺术的地方考察,在考察的过程中,感悟到中国传统艺术造型之美、色彩之美、工艺之美、寓意之美、空间之美,更加坚信传统文化只有现代转化,才能真正活在当代和未来的生活中,才有传统文化的现代生活价值和设计消费市场所在。在我的丝巾设计中,为了多层面地表现中国传统文化在丝巾中的艺术表现,采用多角度汲取信息的方式进行设计,《礼椅天下》丝巾设计灵感来源于故宫馆藏的明清最有代表性的四款椅子(图05),故宫是明清两代的皇宫,设计中明清两代的椅子底纹图形选取了清代云锦图案四合云莲纹和明代丝织图案与明代和清代的椅子造型相配,运用传统家具的榫卯结构作为设计的主构图,主题四周的边饰图形结合了故宫建筑的对称空间秩序,从几何、故宫汉白玉栏杆图形、建筑内部明清云锦图形以及故宫建筑彩绘旋花纹依次排列;整体设计配色华丽,力求传达出中国传统宫廷韵味,几何对称构图极具时尚感。而《守护》丝巾设计来源于传统民间木板年画(图06),中国的木板年画就是年的象征,题材内容包罗万象,不仅仅是节日的装饰品,同时具有文化价值和艺术价值。设计采用陕西凤翔、湖南隆回和台湾门神的造型,单色完整的门神造型强调木板年画的线板,彩色的局部体现民间色彩的夸张,色彩和灰色表达门神护佑着人的一生。丝巾吸收民间木板年画在生活中与门的空间关系所形成的垂直框架结构与放射线交织构图,将木板年画造型之美和环境空间的关系体现出来,以多角度表现木板年画在生活中的空间存在。经过十五年的丝巾设计,发现中国传统文化是现代设计的源动力之一,而设计师是传统文化与现代设计文化之间的沟通桥梁。纺织品中运用传统图形元素不是单纯地为产品作美观设计,而是更愿意借传统文化之题实现对审美理想以及设计文化的思考和探索,从传统与现代、东方与西方、本元文化与外来文化之中找出设计创作的结合点,从中国传统文化中发现“手作之美”,从传统手作中发现并展现出“设计之美”,这不是简单的传统再现,而是试图在创造新的文化传统,将传统文化转化为新的知识,将传统中的图形文化要素与精神纳入现代纺织品设计中,发展传统才能更好地传承传统文化,让传统图形元素在新的载体上流动起来,随着纺织品设计将中国传统文化之美带向世界各地。


 图 05

       图 06



图05 

《礼椅天下》丝巾设计

图06

《守护》丝巾设计



作为纺织品设计,了解传统图形元素背后的真正含义后,纺织品的影响力以及在人们生活中所产生的文化重要性和文化冲击力才得以显现。今天,我们还在不断地受传统的文化影响和进化,我国几千年来不同历史时期所呈现不同特点的文化艺术,不论是涓涓细流的流行还是轰轰烈烈的艺术运动,它们之间息息相连。今天我们还在继续运用这些古老而传统的图形元素进行设计与创作,逐渐体会到往往独特的文化表现是全球化中最令人惊艳的部分,而且能够跨越国界将全世界连接起来。


参考文献

⒈(美)麦特•马杜斯,设计•未来,郑泳泽译,台北:原点出版,2009.

⒉杭间、何洁、靳埭强主编,中国传统图形与现代视觉设计,济南:山东画报出版社,2005.





摘自:2019年《工艺美术家》夏季刊

主编:张功荣

图文编辑:范思媛

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