十九世纪工艺美术运动中的欧洲珠宝设计

19世纪是一个工业和社会有着巨大变革的时期，一切都在向着未来奔跑，但在珠宝设计中，众多焦点却往往集中在过去。在十九世纪最初的几十年里，古典风格很受欢迎，它让人想起古希腊和罗马的辉煌。新的考古发现激发了人们对古代饰物的兴趣，同时，金匠们试图复兴古代技术，大量模仿并制作具有古典风格的首饰。

人们对珠宝的兴趣也受到了中世纪和文艺复兴时期的启发。卡斯特利亚尼( Castellani ) 和朱利亚诺 ( Giuliano ) 等珠宝商同时从事考古和复古的设计工作，证明了那个时代兼收并蓄的特质。

在这一时期的大部分时间里，自然主义首饰也很受欢迎，上面装饰着可辨认的花朵和水果。随着人们对植物学兴趣的日益广泛以及华兹华斯①等浪漫主义诗人的影响，这些主题在本世纪初首次流行起来。一大束各式各样的花背后别着一枚别针，可以作为胸衣的装饰。一些钻石花被安置在弹簧上，当佩戴者移动时，颤动的弹簧会大大增加钻石花的闪耀度。钻石花还可以用作头发的装饰品。

到了19世纪50年代，早期精致的设计已经让位于更为奢侈和复杂的花卉和树叶组合。同时，花被用来表达爱和友谊。自然界的颜色与彩色宝石相匹配，一种“花的语言”传递出特殊的信息。与早期不同的是，更精致的珠宝几乎只由女性佩戴。

工艺美术运动是在19世纪最后几年发展起来的，其产生基础是对工业化世界的深切不安。当时的珠宝商专注于手工制作单个珠宝，拒绝了以机器为主导的工厂体系，尽管到目前为止，这一体系仍是大多数平价珠宝的来源。他们相信，手工制作珠宝的过程将改善制作者的灵魂，以及最终的设计。

工艺品珠宝商避免使用大型多面宝石，而是依靠凸圆形 (钝化尖角形状和高抛光) 宝石的自然美。他们用曲线或具象的设计，往往带有象征意义，取代了主流设计中的的重复和规律性。

这枚胸针的设计者C·R·阿什比 ( C. R. Ashbee ) 才华横溢，精力充沛，是工艺美术运动的标志性人物。1888年，他在伦敦东区成立了手工业协会，目的是恢复传统工艺技能，并为城市的贫困地区提供了充足的就业机会。他最初是一名建筑师，他还以高度创新的家具、金属制品、白银和珠宝设计而闻名。

孔雀是阿什比最喜欢和最独特的图案之一，众所周知，他在1900年左右设计了大约十二件孔雀珠宝。这枚胸针是为他的妻子珍妮特设计的。它是由阿什比手工艺协会有限公司制作的。

这种新艺术风格给珠宝设计带来了巨大的变化，在1900年左右的巴黎国际博览会上达到顶峰。

它的追随者创作出了曲折多变的有机形作品，这些作品的情色色彩和暗示死亡的特性与前几代的花卉主题截然不同。像雷内?拉立克这样的新艺术派珠宝商也与传统宝石保持距离，更注重玻璃、犀角和珐琅等材料在设计中的微妙效果。

然而，这种风格的激进外观并不适合所有人或所有场合。精美的钻石首饰以“加兰风格”制作，极具创意地重新诠释了18世纪和19世纪早期的设计。

这种兰花发饰的制造者菲利普·沃尔弗斯 ( Philippe Wolfers ) 是布鲁塞尔最负盛名的新艺术派珠宝商。就像他的巴黎当代作品勒内·拉立克一样，他深受自然世界的影响。奇异的兰花带有植物的特色，在这些起伏不平的表面上无背彩进行搪瓷的技术也是当时工艺一大特点。

珠宝是新艺术运动最纯粹、最成功的表现之一。它捕捉到了19世纪末的气氛和激情，以及那个时代特有的道德和艺术的自由情操。新鲜的设计和主题创造了强烈的视觉冲击，随着时间的更迭，工艺美术运动中的珠宝更加明确并突出体现了人在自然中所借鉴的象征性的艺术观。