景泰蓝创新的几大思路

第一，提高工艺设计图纸的标准化

要想做好景泰蓝设计，先要学习景泰蓝工艺。    

现有的景泰蓝产品生产中，存在着很多的技术制约。设计师开始设计作品前就需要对现有能够实现的技术进行系统的学习和了解。由于景泰蓝的工序繁复，工艺的复杂程度堪称传统手工艺品之最。这就更需要设计师深入生产环节，了解各工序中容易出现的问题和难点，尽量避免创作出不符合工艺的作品，这种现象在新设计师中尤为突出。有很多新的设计师，不理解景泰蓝为什么设计得这么复杂，产品全身布满丝，于是参照瓷器设计了很多清雅简单的作品，最后所有图纸无疑是无法投入生产的，因为布满的铜丝不仅是作为图案存在，它的存在还有另一方面的作用，就是把持釉料，防止釉料在烧制过程中滴落。所以了解工艺是景泰蓝设计师的必修课，没有深入的了解与学习，图纸只能是图纸，而不能成为作品。

对现有工艺精通与掌握后，就可以开始进行产品设计。在本行业内的设计图纸，完整度、完善度都较低。所以优化与完善图纸，也就成了做好作品的关键。整套图纸，应包含胎形图、丝工图、蓝工图、效果图及完成后的实物照片。如传统制胎工序中下料大多数用手工裁剪方式，手工裁剪本身就存在着很大的误差，所以不仅是要做一张胎型图纸，还要尽量完善分解细化胎形图，备注细节尺寸，如模具尺寸、边线尺寸、弧度尺寸和配件分解图的尺寸等，以帮助产品标准的提升和完成。

景泰蓝只是一种工艺，工艺本身并没有造型的限制，小至首饰大至建筑装潢，本可在任何场合出现的景泰蓝，现大多数被陈列在多宝格上，主要的原因就在于造型创新上的完全止步。

现有景泰蓝产品只有两大分类，圆活和异型活。圆活大多以瓶类、罐类为主，造型较为单一，大多沿用瓷器的器型，没有突破与创新；异型产品主要是炉、鼎、薰、花觚、尊等，大多沿用青铜器器型，从新颖性和美观性角度甚至落后青铜器。整体景泰蓝设计的造型都偏向中规中矩的参考与模仿，或者是完全仿制，基本没有推陈出新的新造型。除了景泰蓝沙画从近几年才发展起来，从立体造型变成了挂在墙上的装饰画，走进了更多的家庭，也走入了装潢市场，也算是景泰蓝行业唯一在造型上的改进。

景泰蓝其实在造型上限制很小，所以只要设计师敢想、敢试，造型创新就可以跨越任何行业、任何领域。

说到色彩创新就不得不说一下珐琅釉料。珐琅釉料主要原料是石英、长石、瓷土等，以纯碱硼砂为熔剂，用氧化钛、氧化锑、氟化物做为乳化剂，金属氧化物为着色剂，经过粉碎、混合、熔融后，制成珐琅熔块，再经细磨而得。

由于科技的发展，近年来釉料的色彩更为多样化。这也对设计师的色彩搭配能力提出了更高要求，特别是在简约风盛行的当下，色彩应用与规划不仅要协调、和谐，而且还需要有层次感、节奏感。然而，对于一些色彩搭配能力欠缺的设计师而言，珐琅釉料色彩的增加非但没有提高景泰蓝作品的雍容华贵，反倒造成了色彩堆积，这主要与行业内的设计人员的审美水平有关，色彩搭配的学习对于设计师而言至关重要。

景泰蓝作品的风格既可实现富丽堂皇的雍容质感，亦可像瓷器一般清雅恬淡，其中的奥妙只在色彩搭配。绘画中的工笔画与景泰蓝有异曲同工之妙，无论是画面构图还是色彩应用都可以借鉴参考，珐琅工艺同样能将文人的洒脱肆意展现无余。

景泰蓝本身的材质为紫铜，有金属特有的质感；色彩是带有感情的，如何把色彩的感情和金属的质感完美的融合，在选色和用色上就更为考究了。拿瓷器来说，瓷器在色彩上分为两大类，即单色釉瓷和彩绘瓷，单色釉胜于瓷质而彩色釉胜于器型、绘画和彩。彩色釉又细分为青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等。而珐琅在色彩上没有明确的细分，只是根据器型分成了圆活和异型活。我认为，景泰蓝至今并未发挥其色彩的优势，在色彩创新上存在相当空间。

微软创始人Chris Pratley说“好的设计会让人感到解决方案就该如此显而易见”。到底什么才是好的设计，我个人的理解，好的设计就是指作品的价值，你的设计满足了人们的某种实际需求，你的设计就让人感觉到了认真与用心，就有价值。所有产品最初都来自于需求，换言之都来源于它的实用性。青铜器的分类至今都以用途来进行划分，如食器、酒器、水器、乐器、礼器等，一旦这些器皿的实用功能弱化，青铜器就被其他材质所替代，只能成为博物馆中的珍藏。

作为设计师，站在需求角度、满足人们使用需求的作品，才是值得人买回去的，才能更顺畅的回归生活。东西是买来用的概念，应该植根在每一个设计师的心里。这件作品别人买回去放在哪？干嘛用？用起来是否方便？只有替别人解决了问题，别人才会为你的产品买单。

如今在传统行业里，不乏设计师坚持“需求引领”而取得成功的范例，如雕漆手机壳、打火机，花丝镶嵌出现了手包，景泰蓝火锅。只是这类东西在众多产品中数量太少，有待设计师大量的开发。