学史力行︱“文化大革命”前夕的北京工艺美术

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1963年6月下句，北京市有关部门发出了《关于固定老艺人流派艺徒关系的通知》，明确指出:“为了继承和发扬特艺行业的不同风格、流派的艺术特点，要求各厂、社为老艺人及各个不同风格流派的高级技工配备艺徒。凡是没有正式配备艺徒的，要尽快配齐；已无故调动了工作的，赶快调回来；师徒不和的，适当加以调整，以便艺徒能专心学艺。”这样明确地规定“流派艺徒关系”，其意义自然是十分深远的。正是因为全系统认真抓了老艺人带徒的工作，才使老艺人的绝技绝艺在有生之年贡献了出来，成为我们今天的宝贵财富。邮电部于 12月发行了特种纪念邮票《民间玩具》一套，共9枚，其中北京民间玩县入选的有泥塑公鸡、羊，布制品骆驼、白兔、老虎等，展示了北京民间工艺的设计水平。

1964 年，北京民间工艺行业再次出现了“比、学、赶、帮、超”的发展新形势。1965年，巴基斯坦舞蹈团来华访问演出，遵照刘少奇指示，绢人艺人们接受了制作礼品的任务。绢塑艺人到剧场观看了舞蹈演出，准备以绢人形式表现“脚铃舞”。她们到东方歌舞团收集创作素材。演员们再三表演该舞蹈中最精彩的片断，示范解说动作要领，将舞蹈中美的瞬间凝固住，让艺人们反复观摩。绢人艺人用4 天时间赶制完成了绢人《脚铃舞》、《双人对舞》。最终，这些绢人作为纪念品，赠送给了巴基斯坦来华访问演出团。

1965年至1966年初，沈从文几次建议，请绢塑艺人们儆一套中国历代服装绢人。他指出严格按照历史考据制作出的绢人不仅具有艺术价值，而且具有历史价值，可陈列于历史博物馆作为藏品，以展示我们这个最早使用丝绸的民族在衣着上多姿多彩的辉煌业绩，还可以成为对下一代进行爱国主义教育的好教材。可惜,由于“文革”的关系，沈从文的这一夙愿没能实现。

“文革”前的这十多年，北京民间工艺的创新，不仅表现在品种花色上，还表现在制作技艺上。1966年5月，景泰蓝艺师试验成功水压成型胶塑模具，使20种产品的成型工艺分别减少了十几道工序，平均提高效率 1倍多，同时还解决了长期以来产品外形不规矩、缺乏美感以及开接口不匀等明显的质量问题。绢花艺人也经过研究和试验，改变了制作绢花的部分工艺技术，使染成1000打光荣花瓣所用酒精由原来的12公斤下降至5.4 公斤，一年可节约酒精155.75公斤。

    文字节选自《北京工艺美术三十年》作者：李苍彦 （中国文联出版社出版《美的耕耘》119-121页）

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    编辑|杨延福