行业交流 | 景泰蓝的极繁主义

随着艺术界再次掀起极繁热潮时，景泰蓝显得非常沉着、淡定、老成、不动声色，因为，她一直就是极繁主义者。

她华丽精美的外表、繁冗复杂的工艺、写实夸张的纹饰、鲜艳光亮的色彩、千变万化的器形，无不勾起人们对奢华、财富及高贵的欲望与渴求。

在中国乃至世界范围内，极繁的表现比比皆是，与极简几乎是旗鼓相当，此起彼伏，建筑装饰、绘画、服装、广告、工艺美术……在不同的历史时期却表现出了各自不同的立场和相持不下的态势。

中国夏商周时期的青铜器就以无比繁杂的工艺创意以及设计和制（铸）造而流芳于世；

图4青铜器金银错（来源于百度图片）

值得一提的是，汉代的青铜器是简繁共存，简繁共享，其实包括宋代在内，各个时期都大致如此。

实际，景泰蓝的繁，也是在不断增加美的成分。她本身就应该是本源艺术青铜器的工艺延续，只不过是将原铸造和镶嵌的原物品禅变成了掐丝、点蓝和烧制的人造釉料，一改过去单色金属色泽和表面形象，变成了今日更加完美的艺术品。

景泰蓝极繁的表现，是一种在理性控制下又充满感性的艺术行为而从未动摇。

她的繁，要从景泰蓝的前身“与佛朗嵌相似”和“佛朗嵌”的工艺特点来分析。景泰蓝不得不说与波斯艺术中独有的绘画“细密画”分不开，又都与古迈锡尼文明、古波斯文明、古埃及文明、古希腊文明及古拜占庭文明都有藕断丝连的关系。

说到细密画，其主要特点就是画面布满密密麻麻的线络，而景泰蓝也就是这样一种以极细的扁丝代替线的方法，才形成了“金碧辉煌”的效果。当然，也不乏其当时宫廷和工艺制作上的需要。乾隆时期的“广彩”与景泰蓝除去质地有别外，形式与形象上达到了惊人的相似，它们在艺术的需求与表现上都是精细超群、构图丰满、密难行针，同样都是满地加彩，“如万缕金丝织于宝石之上”，赋雍荣华贵之貌。

景泰蓝在帝制时期一直是皇家贵族文化的代表，中外概莫如此。皇家，自然与奢华、尊贵分不开，古今中外的古墓挖掘也早已证明了这一点。

景泰蓝极繁的表现手法形成了独有的审美，是工艺的本色表现，繁而不俗，艳而不厌。她能成为国礼，是与他的精神、高傲、奢华、大气和尊贵是分不开的。我们之所以称景泰蓝有种“鬼狐迷人之力”大概也源于此。

首先，景泰蓝所使用的材料都非常“皇家”，特别昂贵，黄金、白银、紫铜以及釉料中所含贵重金属氧化物处处都是“钱”。如此贵重的金属材料，所制造的作品怎么可能一蹴而就呢？！

其次，它的工艺在世界金属工艺中是最冗杂繁缛的，包括设计在内的大工序就有七项，在每一大项中又包含了若干小工序，达到一百多道：

1.  设计

胎形。一个胎形的设计不是独立存在的，与所表达的内容要相谐统一，相互表达，即胎形也是内容表达的一个部分。现在有些作品是脱节的，造型成了“随便”，而内容则成了“累赘”。设计的意义在于规划和统领，是极其复杂和严谨的工作。

丝工纹饰。设计好与内容相谐和的胎形图纸后，就要进行丝工纹饰的创思与构图，包含丝的走向与律动以及丝在表达内容上的合理性，主图与附图的关联和零碎部分（边角的零散设计）的搭配等。丝工的设计如同在纸上画线描，但与绘画不同的是，不可以随意，必须符合整体工艺的要求，也就是说要做单独纹样的处理，适形纹样的处理以及多方连续的处理等 。丝要给蓝以施展的空间，蓝要突出丝的地位，做到丝蓝辉映和相互依托的效果。

色彩图纸。多元化，多口味是当代人们的审美需求，在色彩感觉上有人喜欢仿古，有人喜欢现代，在设色过程中需保持适度协调，这也是所谓“羁绊艺术”的“无奈之举”，与绘画出现了隔阂。在丝工的设计中更是如此。景泰蓝的色彩构成体系被打乱，重置色彩组合成为设计之重，或对比或协调，或写实或抽象，或传统或时尚……在新的调色方法中与古法不同，有时甚至超乎业内人想象，包括色彩的透叠、相混推移、互补色和复色的衍进，色相的转变、色阶的明度推进等等。有时还要在火的实践中加以证实和落实，以充分体现火的艺术，釉的语言。

前面的准备工作就是依图裁板，然后分段进行相应的敲锤成型、组装、焊接和打磨，并预留好附饰配件的位置。

附助装饰也是非常丰富和繁缛，比如:铺首、耳子、冠顶、流、戟、翅、足等等，一般采用蒙镶和金属錾刻工艺，有时也采用铸造工艺，它们起着增添器物气势和豪华氛围的作用，也增加器物的厚重和庄严感，同时构成服务于内容的部分，犹如龙角凤羽。

一般而言，欣赏景泰蓝首先是看胎形，再看色彩，最后看丝工纹样及整体效果，也包括金与蓝的搭配。因此，胎体的设计与制作是进入景泰蓝制作的首道工序。

3. 掐丝

在古法制作中，掐丝相当关键，有“丝工且重于蓝工”之说。繁杂的准备工作不提，就依图将丝完整正确的掰出来则需要几年的功夫。

掐丝的手法和技艺要体现出一种力量和精神 ，就像中国画中的线描一样，虽然是以丝代线，要有一种“魂”在里面，勾、曲、弯、折要准确和到位，图与地的比例分配在粘丝的过程中必须做到均等协调。这在工艺操作规程上要求非常严格。

4.  点蓝

按照设计要求，将釉料的色相及色阶全部调好。根据不同布色分别进行点制。上面讲到的各种布色和方法，在产品中都会遇到，因此，施釉的点蓝匠人就是一名画家、一名工艺师。

色釉的调制是非常繁杂的，有些釉料要根据所含不同物理化学成分加以区分，不可相混淆使用。在调色时，往往一个色阶就要调制近10种，再加上色相的变化就更多了。

繁琐还不止这些，点完第一遍蓝，经800度火温烧制，再点第二遍蓝，如法炮制，直至三到五遍以上，有时过火的次数还要更多，这是工艺的要求。因为釉料是100目左右的颗粒状，经火烧接后便失去了空间，最后点蓝要做到与1-2毫米高的丝平或高于丝，这是为磨活做准备。

点蓝工艺是与烧蓝工艺和磨光工艺相互配合完成的。

5.  烧蓝

烧，也就是“火”，我在另篇文章中称工艺中的“火”为隐士，那是因为每道工序都离不开它，而又都留不下它的任何痕迹，还自慰“人不知而不愠”。

烧蓝是灵魂工艺，它的质量（烧的成功与否与瓷器的柴窑一样重要）直接关系到产品的好与坏，业内有“凤凰涅槃”的说法。

6. 磨光

它的程序是从200-300目粗石到1000目以上细石，再到专用的椴木炭，一遍一遍地打磨，其完美程度取决于操作者的专业、耐力、仔细，最终使产品焕然一新，光彩照人，将火烧出的自然火光完全替换为人工磨光，进而增加了与人的相随与亲近，而它的光泽与瓷器的自然光亮截然不同。

7.  镀金

一般为外加工，但金的成色好坏、金层的厚薄则是关键中的关键，所谓“金碧辉煌”就源于此了。

第三点则是在器型、丝工纹样及色彩上，既要考虑工艺上的需要，又要考虑所表达的全部内容的完整性和审美性。现在很多产品走进了一个人为的、带有一些捆绑色彩的误区，那就是为了追求利润、达到更快销售目的而带来的偷工减料、缩短工时以降低成本和出厂价格，使造型、纹样比较表面化、单一化、趋简化，几无风格可言，并有附庸之势。

第四点是跨界融合带来的多种姊妹艺术的结合，比如:玉石镶嵌、金属錾刻、精密铸造、瓷漆艺术以及一些现代工业化的加工，这无形中更增加了工艺的复杂性。另外，现在的景泰蓝制胎工艺中还时有錾胎、锤胎以及花丝镶嵌、3D打印等工艺技术的加入，极繁主义可见一斑。

景泰蓝的繁并非纯感性，而是要在繁中厘清头绪，繁中找简，简中加繁，尤其在胎体的布局中非常关键，如果盲目地追求繁则会适得其反，也会造成视觉疲劳，繁要适可而止，“各用之于其所适，施之于其所冝”。

最后一点便是她的承载量。古代的景泰蓝作品是一种专门表现皇家文化的工艺艺术，而今已面目全非，新元素、新设计早已打破旧型制、旧内容，焕发了新时代的容颜。但是工艺工序几乎没有太多变化，只是现在所使用的工具和操作方法上有所改进。

景泰蓝不光工艺上繁杂，所承载的内容也极其丰富，除保留皇家的文化遗产，新纹样、新色彩、新器型都在不断更替与创新，显示出一种强大而鲜活的生命力。她承载着人民对于吉祥安康的向往和国富民强与世界和平的美好期望，承载着中华上下五千年的文明，内容之广泛，形式之多样，是一些其他工艺无法比拟的。

图案纹饰在表现景泰蓝的“繁”上相当突出。自古就有“满”而“全”的说法，所谓“满”，是指丝路的布局设计要满，无论是图案还是地子，都要用不同形式的丝去掐满；“全”则表示图案（丝工）与整个工艺的全面考虑与完整性。

景泰蓝在众多艺术品中既有独特的骄傲，又不断学习其他艺术形式、工艺技巧和精神，为遇见更好的自我而海纳百川。

景泰蓝是特种工艺、特殊工艺，是古代唯一没有私人作坊或民营企业的艺术门类，无论是御用监还是造办处、工艺局，所有的工艺元素和条件都不可能趋简或趋之于宋代的简约审美，似乎越繁越符合她的本源特点与特征，她很难像汝瓷或定瓷一样见于纯色。

从消费心理讲，她在极繁表现中每一根丝的律动，每一块色彩的铺展，都是对消费者疲惫心态的平衡与刺激，从而达到视觉上的满足，心灵上的抚慰。在情感表达上，景泰蓝是承载文化思想的媒介载体，在形象上总能做出惊人之举，让人充分体会“繁”的道理以及触发的心理欲望所表现出的冲动。

现代是多元文化的汇集，素以繁缛著称的景泰蓝则尤其成为当代工艺美术技艺中不可或缺的宫廷技艺的突出代表。但任何事物都有两重性，极简并非简单，更非单一，各属不同美学观和体系，正是在极简与极繁以及其他审美观念的不断碰撞中，形成了艺术发展的强大动力。