行业交流 | 刻瓷艺术的新思考

一、刻瓷工艺的特点

刻瓷是一门独特的传统工艺美术。它是以瓷为“纸”、以刀代“笔”，在瓷器上錾、刻、镌出各种图形、图案的一种手工技艺。 

刻瓷所用的刻刀不是普通的刀具，而是用钻石或高碳钢制成的特制刀具。只有这样的刀具才便于在坚硬的瓷器表面錾、刻，而瓷面质地坚硬，錾、刻不当极易破裂而前功尽弃，这就要求刻瓷艺术家要有精深的技艺，錾刻起来才能得心应手。

刻瓷有两种基本方法，其一是錾。一手握刻刀，一手拿木锤，按照点线面气脉，联点成线，联线成面，深深浅浅，虚虚实实，刀刀见痕，笔笔相连，形成屋漏之痕，虫蚀之迹，作品拙中藏巧，錾、刻淋漓尽致，图像生动，栩栩如生，自然崩裂，形成一系列完美而又精细的刻瓷作品，具有“观之有形，触之有感”的艺术感观，因而被人们称为“瓷器上的刺绣”。其二是刻。手握刻刀，不用锤击，按原先设计好的图形结构进行刻画，它易于表现线条流动飘逸的图案，以白描、人物的头发、胡须、鸟和动物羽毛为主，这种方法要求作者要有较深厚的素描基本功，还要有金石篆刻的用刀方法与技巧。从上可见，刻瓷艺术还要求创作者必需具备高超的手工技艺与精深的文化修养，如在诗文、书法、绘画与篆刻等方面都应有一定造诣，还得具备一定的灵气及悟性，这样才可能创作出精美而又深邃的作品。

二、当代刻瓷艺术的精神内核——多元化与现代化

　　当代中国刻瓷艺术的精神内核具有两大鲜明特征，即多元化与现代化。从多元化角度来看，当代中国刻瓷艺术融汇了传统中国画、西方油画、素描等画种，在风格上呈现出明显的多元发展、兼容并蓄的态势，尽管风格流派众多，但其精神内核大致仍可分为现实主义和浪漫主义两大类。

　　现实主义是当代刻瓷艺术的重要发展方向，其主要体现在：当代刻瓷艺术家凭借各种创新手段和技法，能够非常逼真地表现各类中国画、油画名作，达到神形兼备的境界，特别是一些仿油画风格的肖像作品，其逼真程度令人赞叹。现实主义能够充分体现当代刻瓷技法的高超，并借此在作品中实现人文精神。

　　浪漫主义是当代刻瓷艺术发展令人瞩目的方向，其已摆脱了简单追求写实的做法，而更倾向于以抽象写意的技法来直接表达情感与理念，从而实现直接抵达现代人精神层面的目的。从这个意义上来讲，传统的文人画亦属于浪漫主义风格，而现当代各种西方流派也属于浪漫主义风格。浪漫主义突破了形式上的束缚，使刻瓷艺术家得以更自由地表现，从而进入更加广阔的创作空间。

当代中国刻瓷艺术的另一特征就是现代化，换言之就是与时俱进。在当代中国经济腾飞、文化昌盛的新时代，刻瓷艺术如果仍然仅仅局限于表现传统古典文人精神以及西方文艺复兴时期的写实精神，那显然是与这个时代相脱节的，审美疲劳会使人变得毫无感觉或心生厌倦。因此，现代创新精神的注入是对当代中国刻瓷艺术的必然要求。

图2:刻瓷作品《万里长城》设计创作  周晓明

荣获2020年“工美杯”北京传统工艺美术大赛银奖

三、发挥创造力与创作情感   

1.刻瓷艺术创作

　　艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。刻瓷创作以社会生活为源泉，是一种特殊的审美创造。它要求刻瓷艺人必须具有高尚的思想情操，深厚的生活积累，丰富的审美经验，出众的刻瓷才能和娴熟的艺术技巧。

刻瓷艺术的创作是一个辛苦但很享受的过程，正可谓累并享受着，很憧憬“采菊东篱下，悠然见南山”的创作环境，这并不是想逃离现实，而是这种远离喧嚣、亲近大自然的环境能激发人的创作灵感。我们应尝试把烦扰的世界关闭一下，只有淡泊了名利，少了世俗的羁绊，创作出的作品才能清新自然，触动人的情感，或许这正是历代大师追求“行如闲云野鹤”的原因。

　  2.营造创作环境

大的社会环境、文化氛围是外在条件，小的创作环境是内在的根本条件，两者都是艺术家创作时的制约因素。因此，刻瓷艺术家为了更好的创作，营造一个契合自己的创作环境非常重要。在进入创作时，对围绕在自己周围的自然环境、协会组织、朋友圈、市场环境等因素要懂取舍，创造一个有序、充满浓厚文化艺术氛围的创作环境。刻瓷艺术家要具备文人精神，充满家国情怀，时刻不断地审视自己的审美系统。

当今，艺术创作的环境也面临着前所未有的新局面，我们应鉴古观今，从中国优秀的传统文化中汲取养分，发挥创造力，把个人艺术追求与时代发展贯通结合起来，为时代画像，为时代立传。正如王羲之在《兰亭集序》里的一句话，“后之视今，亦犹今之视昔”。

3.激发创作动机

　　契诃夫说：“我们生活的道路上撒满了金币，可惜我们没有去发现它们。”因此，这就需要创作主体有意识地进行观察、探求，做出审美认识和审美判断，在美的形式中发现美的事物的本质，获得创作动机。

　　艺术观察能激活产生创作动机的心理机制，使感知、情感、想象、理解完美和谐地统一在一起，进而产生创作动机。创作动机是艺术家的心灵感应之源，是进行艺术创作的动力。

　　4.表达创作情感

　　爱因斯坦说：“感情和愿望是人类一切努力和创造背后的动力。”刻瓷艺术是艺术家对其源于生活的强烈情感的表达，丰富的生活是创作情感的基石。感情是刻瓷艺术创作的生命。刻瓷艺术创作是真正的情感再现。创作情感是一种表现形式的情感和表达审美的情感，创作是心灵的轨迹，情感的表露。

刻瓷创作力求将情感和生活体验注入到创作之中，无论艺术形式风格如何变迁，唯有作品中的情感和生活激情才历久弥新。创作是情感的结晶，是将创作者精神层面的内容物化为具体画面的过程。 

图3:刻瓷创新作品《良渚合一》设计创作  周晓明

荣获2021年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛银奖

四、刻瓷的传承与发展

“非遗：一场通往审美的生命体验。”这句话深深的触动着我的内心。非遗传承不局限于传统文化，非遗传承人以各自独特的文化形式诠释美，传递美学理念，并实践着美的教育，这就是我们对于非遗文化的价值重塑，充分展现非物质文化遗产的独特魅力。保护非遗不单单是手工艺人自己的事，而是关乎人类文化、文明持续发展的重要议题。非遗传承人专注于自己的手艺，那种通过时间锤炼出的精致赋予了手艺之外的多重情感，不单只是手艺，它的存在散发着创作者的情感记忆和冷暖时光。

法国艺术家罗丹曾说过:“当一切人都有艺术家的灵魂，就是说人人都快乐地从事他们的职业，那时候，世界才会幸福。”我相信当我们专注于手艺的时候，极致的专注于与物的“交流”时，是联通了天地，联通了万物众生的。

作为北京刻瓷第四代传承人，对于北京刻瓷的传承与发展，我一直在不懈的努力和探索中，路漫漫其修远矣，吾将上下而求索。虽然在这条道路上可能会遇到很多困难，但我依然会不忘初心，怀揣梦想。我相信，于是我坚持，不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才会有希望，我相信北京刻瓷一定会有一个美好的明天，所以我选择继续坚守下去。

五、结语

刻瓷，它作为陶瓷艺术与文化融合的载体，在新时期需要不断的调整与创新，以适应当今社会各阶层对文化艺术多变的需求。当我们在做刻瓷艺术创作的时候应深挖传统文化，坚持正确的历史观、价值观、民族观、国家观、文化观，以文化自信、文化自觉，以勤奋的创作热情创作出思想精深，艺术精湛，制作精良的陶瓷艺术佳品。正所谓“春风化雨润新年，潜移默化育未来”。通过培养创造性思维，发挥创造力，营造浓厚的创作环境、激发创作动机，表达创作情感，结合品牌IP缔造、自媒体等方式为刻瓷艺术赋能，多重链接当代人的审美诉求与精神内核。