对传承与创新有了新认识

对传承与创新有了新认识

 ——北京市通县靛庄花丝厂  徐思庆

2017年北京工美行业企业高级研修班令业内人员翘首以待。

四天的学习无论是集中授课，还是参观考察典型企业，再到最后一天的青年设计师论坛，从内容到形式都有着很强的实用性及针对性。几天学习下来，使我对当前工美行业发展中所面临的核心问题“传承”与“创新”有了新的认识与思考。

传承催生创新。通过本次学习，对于工艺美术发展中传承与创新的关系有了新的认识。以往，我总觉得对于工艺美术而言，传承与创新是对立的矛盾关系。传承似乎就意味着守旧、古法、旧艺；而创新则意味着新材料、新工艺、新创意。通过本次课程的学习，使我认识到传承与创新是相辅相成的。在工艺美术发展的进程中，传承与创新并非那么泾渭分明，创新往往是传承过程中的潜移默化，水到渠成。如果简单的把二者撕裂，仅仅是为了创新而创新，在创新中没有传统文化底蕴的支撑，没有传统工艺技艺流程的传承与积累，其结果往往会适得其反，使创新沦为无水之源，无本之木。所以，不妨在创新的时候把步子迈的小一点，让传承中慢慢催生出创新，而在创新时要时刻不忘更好的服务传承。

传承保护与创新发展是齐头并进的两条线。在这个 “大众创业，万众创新”的大环境下，创新二字仿佛一时成了当下最时尚的字眼，无论何种场合，哪个行业，不提两句创新，仿佛自己就没有跟上时代的步伐。其实，至少在工艺美术行业，非遗技艺的传承与保护似乎更应当引起我们的关注。简言之，如果我们不注重传承与保护，可能就意味着永远失去，而即使我们暂时并没有创新，其最坏的结果也就是暂时得不到而已，就永远失去和暂时得不到来说，孰轻孰重，不言自明。失去的也就永远失去了，而得不到的将来通过我们的努力终能够得到。试想下，如果我们很早就能认识到传承与保护的重要性，北京的旧城不大拆大建，城墙能够得以保留，是不是会比今天四处的摩天大楼，水泥森林，更多几分六朝古都的历史文化韵味，更能体现中华历史文化名城的深厚文化底蕴，是不是会比现在这种只有地名还在的境地少几分尴尬呢？！

传承与创新都有榜样。通过金漆镶嵌厂的参观，使我们对柏大师和金漆镶嵌集团心生敬畏，多年来是他们对传统工艺传承的执着坚守，才能让我们一睹今天金漆宫内富丽堂皇的传统漆艺作品，更是他们对传统工艺美术精品的收集保护，才能让我们欣赏到古床展上一件件堪称瑰宝的艺术精品，可以说他们是值得我们钦佩的坚守传统的典范。而作为行业创新排头兵的唐人坊，其在传承传统绢人制作技艺的基础上，通过对工艺材料的技术创新，推出了适应市场需求的新时代绢人产品—Q版绢人，不仅使 “唐娃娃”新品绢人成为非常有特色的旅游商品，更是将绢人的制作体验带入了中小学生的非遗体验课堂，我们不禁对这种创新的非遗技艺普及模式多了几分赞许。

仰仗先进科技，传承保护才有明天。最后，更使我认识到了要以创新的科技手段为传承传统工艺而服务，更要以传统文脉传承作为创新的生命动力源泉。对于做好传统非遗技艺技能和文化内涵的总结记录，不仅要口传心授，更要学会将最先进的科学技术应用到传统工艺美术技艺的传承与保护上，取得事半功倍的效果。比如利用三维数字化技术对传统非遗技艺的工艺流程进行数字化存储，这样即使将来出于某种原因，在某些技艺传承方面存在断层，出现技艺失传问题，也可以通过存储的三维数字化影像信息得以恢复重现。再比如在非遗技艺的体验教育方面，如果加入VR虚拟现实的应用，就可以突破场地、工艺、安全等方面的局限，使得景泰蓝、花丝镶嵌、玉雕等诸多非遗技艺也能像绢人制作那样走入中小学生的非遗体验课堂。工艺美术作品作为物质与精神并存的艺术范畴，其精神属性更多的体现在艺术价值与文化底蕴的沉积上。如果我们创新中放弃了对中国传统文化渊源的传承，就会显得空洞苍白，像是没有精神的躯壳，缺乏真正的艺术活力，所以越是创新，越是要把源远流长的传统文脉传承作为其生命源泉，使这种创新能承载中华文明博大精深的文化内涵，才能真正创造出既具有中国传统文化精髓，又充分体现我们这个时代特色的创新精品。