行业交流||古典家具的传承和创新 ——从古典家具出发，让设计意识改变传统形态

我是九十年代来到北京，开始做仿古家具；从学艺到创业，迄今为止在红木家具行业摸爬滚打了三十余年。2002年创立古典家具品牌【宣明典居】，秉承“器以载道”的理念，传承中国传统家具文化。在仿古家具这几十年中，我一直在思考：如何在前人优秀技艺的基础上，创作出属于我们当下人生活方式的家具？2013年，我又创立了原创设计家居品牌【平仄】。 

从传统到创新，一路走来，感悟颇多，那么接下来，就结合实例，分享一下我这些年来做家具的一些体悟吧。

从传统意义来讲，说到中式家具，人们的第一反应必然是像紫檀、黄花梨这样的红木材质。但在我创立的“平仄”品牌中，有不少作品的材料取自于除红木之外的其他天然材料。比如竹子，“平仄”有不少作品都以竹子这种天然材料制作而成。 

▲《竹丝榫卯工艺几何屏风》

提到家具，人们的第一反应也许就是桌椅。从创立“宣明典居”，再到创立“平仄”，我设计的椅子不在少数。比如官帽椅、玫瑰椅等等，我最想分享的，是关于圈椅的几点思考。因为它是典型集功能性、舒适性和美观性于一身的作品。

这把圈椅是我2014年设计的作品，我们可以看到这把圈椅在设计上，完全颠覆了经典明式圈椅的许多元素，如扶手不出头，而与鹅脖相接，联帮棍也减去不用，同时去掉了券口牙子，等装饰性的部件，线条更加简洁，更能融入现代家居环境。座面采用了创新的榫卯结构，将边框由6.5厘米压缩至0.5厘米，座椅表面视觉延展性更为开阔。椅圈泥鳅背导圆，费工费料、只为手感舒适。”S”型靠背板设计与微凹的扇形坐面设计，符合着人体脊柱与臀部曲线，增强了座椅的舒适性。

 这把椅子我这两年还在不断调整，相比较八年前的作品，还是作了精心的调整和改动，尽管这种调整有时候只有2mm的细节，最终它的弧度、斜度、高度，比例协调，构筑了完美的想象空间。有业内评论家说，平仄的这件圈椅是可以列入教科书的一件作品。

“平仄”有一个标杆式的作品，叫做《观岚•屏风》。

它从形制设计上相比传统的屏风有很大突破，外观呈几何山形，设计灵感来源于一次我在去龙泉路上，远处阴雨朦胧的山吸引了我，这才与我要设计的屏风联想起来，有了其形。

屏芯的设计采用冰裂纹，麻，竹子，三种不同介质，营造出轻与重、深与浅、虚与实之间的层次感，摈弃了传统屏风的凝重，强调其本身的艺术表现，也更符合当下空间格局与审美。

在我看来，任何设计的基础是服务于生活；家具的舒适性、实用性与美感，需同时兼具。设计的意义就是要改善人们的生活以及引导和服务于人们生活的方式。

有的人希望将市场做大，积累更多财富；而我更希望能够真的为这个行业留下一些新的思考，希望看过我们家具的人，能够从中感觉到到这件作品有时代特征、个性特征，值得欣赏，更值得珍藏。

自2014年以来，平仄家具在业内取得了不错的反响。2014年在中国国际家具展（上海）首次亮相，便荣获“中国家具设计金点奖”；同年还荣获“中国创意设计大赛金奖”。2015年4月，平仄受邀参加米兰国际家具展，同时接到来自国际上源源不断的订单，如德国、意大利、西班牙、匈牙利等等。同年9月，平仄受邀在鸟巢展出。

从上海到米兰，此后再到丹麦、希腊、加拿大等国家展出，我们立足东方，持续向世界展示推广着中国的工艺家具文化。在2018年至2021年期间，平仄作品陆续亮相佳士得中国、中国嘉德等国际拍卖行，并以不俗的成绩成交。

2019年，我们开始产品限量供应，缩小新品研发和生产规模，继续将“小而精”的品牌风格做深入、做极致。从米兰载誉归来，到走向拍卖市场，主打限量供应，在市场探索与实践中，我们在也不断调整，但是我们创作的初心始终不变。

 以上是我们在古典家具创新路上的一些思考与实践，再次感谢行业组织给我发言交流的机会，我对传统工艺美术的很多门类都很感兴趣，目前我们产品所涉及工艺涵盖：木作、木雕、百宝镶嵌、传统大漆、传统竹编、竹丝镶嵌、景泰蓝、皮艺、布艺、铜作等多个工艺门类。未来希望能有机会与各位同仁携手同心、加强合作，为中国工艺美术事业发展共同努力！