博物馆与工艺美术

博物馆与工艺美术

首都博物馆研究馆员、北京工艺美术学会常务理事  龙霄飞

一座综合性博物馆或是专题博物馆的典藏是丰富的，品类多样，无论是反映历史、人文的主题，还是表现民俗、经济等内容的藏品中，历代艺术品、尤其是各类工艺品往往占据了典藏的主要和重要的部分。

博物馆藏品是经过了数代人的精心选择和鉴定而入藏的，具有很好的历史、艺术、科学价值，这些数量众多的工艺品也不例外，都是历代作品中留存下来的佼佼者，可以称作典范，因而对于当下的工艺美术创作、欣赏、收藏具有很现实的指导、借鉴和应用的意义。这种作用可以从以下几个方面得到很好地体现：

第一，博物馆可以提供历代工艺美术作品的标准器供学习和研究。

当代工艺美术工作者，在从事工艺美术的研究和创作时也都是以古代作品为蓝本并从中吸取营养的，而这些蓝本的获取来自于各类收藏机构或个人收藏，但个人收藏毕竟有限，常常局限于某一品种或某一时期的作品，不能让观者有系统性和全面性的获得。而作为最重要和最权威的收藏机构——博物馆则不同，在工艺美术品的收藏上门类较为齐全，数量众多，涵盖的时代范围较广。以故宫博物院来说，在这座明清皇宫中典藏了180万件之多的古代文物，而古代的工艺美术品则占到了绝大部分，主要有陶瓷器、青铜器、石刻、玺印、织绣、文房用品、家具、钟表仪器、珐琅、漆器、雕塑、金银锡器、玉石器、玻璃器、竹木牙角匏器、首饰等，几乎囊括了工艺美术品类中的主要部分，而其他各类不同的博物馆虽然不及故宫博物院的藏品如此众多，但也各具特色，更多地突出了地域、时代风貌。

这些丰富的工艺品典藏是历代工艺美术品中的佼佼者，是各不同品种的主要作品、主要流派及主要人物的重要作品，这些收藏都具有教科书式的意义，为当代工艺美术研究者和创作者提供了借鉴的标准器。无论从材料的选取、造型的设计上，还是纹饰的刻画、色彩的搭配上都能够提供古人的审美标准并显示出制作水平，这些方面都可以为当代艺术工作者提供丰富的滋养。

同时，博物馆的专业人员也在通过自己的研究，发掘馆藏工艺品的历史、艺术与科学价值，并将各种研究成果通过发表论文、出版专著、举办讲座等方式向社会公众发布出来，成为公众共享的成果，当然也是工艺美术工作者在研究与创作时可以借鉴的。

第二，博物馆以自身藏品展出古代工艺美术作品典型器物，普及工艺美术知识。

博物馆是社会公益机构，其作用就是将古代优秀文明向公众展示出来，而这种作用的体现就是通过举办各类展览来实现的。在众多展览中，以工艺美术为主题的展览不在少数。博物馆正是通过这些专题展览，讲述着古代工艺美术的故事，展现着古代工艺美术的魅力，普及了古代工艺美术的知识。

故宫博物院的《明代御窑瓷器》系列展览，通过故宫所藏明代各朝瓷器与景德镇御窑厂出土的同类瓷器进行对比，将明代瓷器的工艺技法进行了全面展示；《砚德清风——故宫博物院藏清代宫廷用砚精品展》，则是对古代文房四宝之一的砚台所做的全面展示，特别是将具有宫廷特色的用砚工艺做了深入解读。各地区的博物馆则以展示本地特色工艺品为重要内容之一。如首都博物馆的《匠心筑梦烁古今——燕京八绝》，是对被誉为“燕京八绝”的玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京绣、宫毯等北京八种极具“京作”特色的宫廷艺术品从古代走到当下这一历史进程的解读。苏州博物馆的《蘇▪宫——故宫博物院藏明清苏作文物展》，则是展示了故宫所藏的明清时期苏州当地制作和具有苏州风格的雕刻作品，囊括了竹、木、牙、角、漆、玉、石等多个细类的精品，集中表现了苏州雕刻工艺的淡雅细腻和奇巧灵动。安徽博物院的《安徽文房四宝》，展示了宣纸、徽墨、宣笔、歙砚名品，还展示了纸、墨、笔、砚的制作流程，让人从中领略古人的匠心独运与情思雅趣，感悟中华文化的博大精深。福建博物院的《意匠天工——福建传统工艺精品陈列》，则是对福建主要传统工艺美术的集中展示。曾在广东省博物馆展出的《重彩华章——广彩瓷器300年精华展览》，则是广东省博物馆联合广东民间工艺博物馆、广州市非物质文化遗产保护中心共同举办，从各馆的藏品和个人作品中精心挑选出200余件/套精美的广彩瓷器展出，力图能较全面地展示广彩的发展历程和独特魅力。

诸如此类，不一而足，这些展览都是从馆藏工艺美术精品出发，在让观众欣赏精美古代艺术品的同时，详细而通俗地了解各地古代工艺美术的知识，这也正是博物馆以展览传播、普及中华优秀传统文化的具体表现。

第三，博物馆可以专业的展览方式展示当代工艺美术的成就。

博物馆的核心要务之一就是通过陈列展览向公众传播知识与趣味，这种陈列与展览既有运用馆藏进行的各种专题展览，又有引进社会资源进行整合后所做的各种展览。当代各类工艺美术蓬勃发展，成就显著，博物馆也适时策划、主办或承办各类工艺美术的专题展览，把当代工艺美术所取得的成就向公众进行传播，弘扬卓有成就的艺术家、艺术大师的工匠精神。

在这一方面，博物馆直接策划、主办的展览体现了博物馆从专业角度对工艺美术的理解和认知，也代表了对工艺美术艺术审美发展方向的一种引导。这一类展览，以首都博物馆举办的《匠心筑梦烁古今——燕京八绝》和《器作▪匠心——中国当代陶瓷艺术展》为代表。前者对被誉为“燕京八绝”的玉雕、牙雕、景泰蓝等北京八种特色的工艺美术进行历史解读的同时，又对每一类工艺品的当代创作与传承者进行了重点介绍。《器作▪匠心——中国当代陶瓷艺术展》，则是由博物馆与陶瓷行业协会共同举办的、展示中国当代陶瓷艺术70年的发展历程，以卓有成效的陶瓷艺术家的作品将全国不同地域的具有代表性的陶瓷窑口、陶瓷艺术风格进行了集中展示，让公众能够全面、系统地了解中国当代陶瓷工艺美术的发展历程与取得的成就。

与此同时，博物馆在不脱离本馆定位的情况下，不同程度地为社会资源提供博物馆的平台进行展示，这样的内容则更多一些，虽然不是由博物馆自主策划，但也是在博物馆的监督和指导下进行的，具有引领和时代意义。如国家博物馆举办的《弘扬经典▪铸造辉煌—2018▪中国当代工艺美术双年展》，这一展览从2012年起，至今已成功举办了四届，是展现当代工艺美术创作水平的国家级公益型制度性展览，充分展示了中国传统工艺美术在当代的传承与发展，起到了弘扬中华民族优秀传统文化，引领当代工艺美术事业发展的示范性、导向性作用。像南京博物院的《“锦绣江苏”织绣艺术精品展》，组织了全省非物质文化遗产传统美术和技艺类的织绣艺术精品集中展览，传承人现场演示和引导鉴赏。展览由图文展示、现场演示两部分组成，现场演示主要是丝毯壁挂、蓝印花布、扎染、缂丝、雕花天鹅绒、刺绣、云锦等。这一展览组织了具有代表性的民间艺术家和传承人现场展示工艺，打造了丰富、生动、知识的舞台,体现了江苏非物质文化遗产保护工作的成果。再如安徽博物院的《紫泥春华——宜兴当代优秀中青年紫砂艺术家捐赠作品展》，所选展品中既有江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术名人等艺术名家的传世佳作，也有正活跃在紫砂艺术领域的中坚骨干的代表作品，展览旨在让广大观众品味紫砂壶的造型之美，领略陶艺家的杰出技艺，拓展鉴赏视野，陶冶茶与壶的情趣。捐赠展也是工艺美术展中一个重要的题材，通过接受捐赠表达博物馆对当代工艺美术的影响，同时引导、培养社会对工艺美术审美的良好趣味。

第四，工艺美术工作者可以从博物馆所藏各类古代工艺美术品和举办的各种展览中获得艺术灵感。

当代工艺美术工作者在学习、创作的过程中，要从古代各类优秀工艺品中不断汲取和吸收营养，从工艺美术名家的作品中获得滋养，而博物馆则很好地提供这样的条件和机会。当代工艺美术工作者要善于从古人处获得智慧，不能闭门造车，要经常走出来，到博物馆来向古人讨教。古语云：行万里路，读万卷书。虽然工艺美术需要技艺的磨练，但更需要文化的滋养，仅仅获得技艺是远远不够的，没有文化滋养的技艺也仅仅是“技”而已。我们应该做儒匠、雅匠和文匠，不要做粗匠、俗匠和庸匠，要做到这一点，就要从古人浩瀚的宝库中汲取精华，这种精华绝不仅仅是书本上的一点记载，更重要的是看到实物，这些实物很大部分收藏在各类公私博物馆中。当代的工艺美术工作者要善于从古人的作品中发现美，发现雅，从中获取灵感，运用于当下的创作中。

博物馆是历代工艺美术精品和代表作收藏、展示和研究的重地，更是当今工艺美术工作者获得滋养、获取灵感的艺术宝库。