牙雕工艺历史悠久，是一门古老的传统艺术。中国的象牙雕刻在数千年的发展流传过程中主要分为“北派”“南派”。北派牙雕以北京为中心。清代是北京牙雕的鼎盛时期，全国各地能工巧匠汇集于宫廷，在帝王艺术趣味的影响下，彼此技艺不断借鉴、交融，形成了具有北京地域特色的牙雕工艺。北京牙雕在清末曾一度衰微，新中国成立后，北京象牙雕刻发展迅速，技艺、规模、产品种类皆超越前代，创作了不少现代生活气息浓郁的佳品力作。既具有宫廷艺术华贵典雅、精工细作的风格，又具有民间工艺生动活泼与装饰性强的特点。

牙雕技法有圆雕、浮雕、镂雕、象牙编织。工艺流程一般分为凿活、铲活、锉活、刮活、磨活、彩熏等工序。牙雕种类按功能可划分为陈设摆件类、案头用具类、生活用具类、首饰类等。1980年代，随着我国加入“国际濒危野生动植物国际贸易公约”组织，原材料象牙来源逐渐枯竭，象牙雕刻技艺日渐式微，开始以猛犸象牙、海象牙以及牛骨等材料替代。2018年1月1日,中国全面停止一切商业性加工销售象牙及制品的贸易活动。象牙雕刻技艺进入全新探索转型的发展时期。

2006年，象牙雕刻入选首批国家级非物质文化遗产名录。

景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，为北京著名特种金属工艺。因其在明代景泰年间盛行，且釉料以纯净典雅的天蓝、月蓝色为主，故得名“景泰蓝”。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。近代以来，社会动荡不安，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。1949年后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。

景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物，同时还继承了传统绘画和金属錾刻工艺，体现出各工艺门类之间相互学习和借鉴的传统。其工艺流程主要包含设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金。其胎质一般为紫铜，表层镀金，器形规正，胎体厚重，色彩富丽；造型上多以瓶、炉、鼎、熏等大型器物为主，气势磅礴。整体给人以“圆润结实、金光灿烂”的艺术感受，有很高的艺术价值，曾多次参加国内外重要展览，为祖国赢得荣誉，还经常被作为国礼馈赠外宾。

以产地来划分，景泰蓝有北京、扬州和广州三大流派。北京是景泰蓝最重要发祥地，深受皇家审美影响，形成了典雅富丽的艺术风格。

2006年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。

雕漆，是以天然漆树汁（俗称大漆）为基材，经加工调和后在胎体上反复髹涂几十乃至上百层，再用刻刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的传统工艺。由于颜色和制作工艺的不同，雕漆可分为剔犀、剔黑、剔绿、剔黄、剔彩、戗金填彩等不同种类。雕漆艺术起于唐，盛于元，横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，于明清时期达到巅峰，清末以后从宫廷流入民间，得以继续发展。到目前为止，雕漆主要有北京和扬州两大产地。

北京雕漆在发展过程中融合了南北雕漆技艺之大成，是中国髹漆工艺的优秀代表之一。光绪三十年（1904），艺人萧乐安及李茂隆在北京开办了近现代第一个民间雕漆制造作坊——“继古斋”。1949年后，北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人建成北京雕漆生产合作社，1958年转为北京市雕漆工厂，成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。

北京雕漆造型古雅、漆色光润、纹饰精致，并有防潮、抗热、耐酸碱腐蚀等特点。雕漆主要工艺流程有设计、制胎、做底、光漆、画工、雕刻、烘干磨光等。其技法主要有：剌、起、片、铲、勾五种，基本要求为“一刀到位”。

2006年，雕漆技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。

花丝镶嵌又称“细金工艺”，是一门传承久远的中国传统手工技艺，起源于春秋战国时期的金银错工艺，在我国拥有3000年多年历史，因其昂贵的用料和典雅奢华的审美风格始终深受皇家及官府的青睐，在明代达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。 1949年以后，花丝镶嵌工艺仅留北京、成都两地，尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色，老北京的花丝镶嵌匠人多聚居于通州，1958年成立的北京花丝镶嵌厂是北京花丝镶嵌工艺品的主要生产企业，产品多用于出口。在“燕京八绝”中占有极其重要的地位。

花丝镶嵌是花丝和镶嵌两种工艺的结合。花丝以金、银、铜为原料，拔成粗细不同的丝线，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法，编结成形。镶嵌工艺，又称“实镶”，主要是应用锉削一类的工具，以锉、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子形凹槽，再在上面錾刻花纹或镶嵌珠宝玉石等。二者结合一起，便形成了花丝镶嵌工艺。有的制品还以点翠，烧蓝为装饰，更显华贵美丽，珍艳无比。

2008年，花丝镶嵌制作技艺入选国家级非物质文化遗产名录。

金漆镶嵌，中国传统漆器的重要门类，已有七千年历史。北京是我国历史上重要的漆器产区，官府手工艺作坊如元代油漆局、明代雕漆工场果园厂及清宫内务府造办处的兴起，为北京漆器的发展奠定了基础。现在北京金漆镶嵌从工艺技法到艺术风格等许多方面都直接继承和发展了明清宫廷的漆器制造艺术。

北京金漆镶嵌的工艺技法从大的门类划分，包括镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、虎皮漆等。而每一门类又可细分为诸多工艺。如镶嵌类，从材质上划分有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌。从工艺上划分有平嵌、矫嵌和立体镶嵌。彩绘类包括描漆、描金、搜金、扫金、洒金、平金开彩、平金开黑、堆古等。雕填类又有填金、填银、填漆之别。刻灰类有彩地刻灰和金地刻灰两种。断纹类从工艺上划分有烤断、晒断、撅断、颤断。从艺术风格上划分有龟背断和流水断。而虎皮漆类还包括漆宝砂。不同工艺所使用的材料、工具，采用的技法和最后形成的艺术风格都各有不同。

金漆镶嵌主要包括设计、制胎、髹漆、装饰四大工艺步骤。一件金漆镶嵌作品，即可以单独运用镶嵌工艺制成完整的作品，又可以与彩绘、描金等金漆工艺相结合，以各色玉石、螺钿、料器、金属、硬木、景泰蓝等多种工艺制程富丽典雅的漆器制品。

2008年，金漆镶嵌髹饰技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

京绣又名“宫廷绣”或“宫绣”，是以北京为中心的刺绣产品的总称。作为一门古老的中国传统刺绣工艺，其历史可追溯到唐代，明清时期大为兴盛，多用于宫廷装饰及服饰，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是是古代劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。以刺绣服饰、生活用品为主，尤以绣制戏装最为著名。

由于地处皇城，京绣受宫廷绣精工细丽之风影响，用料讲究、技术精湛、格调风雅，加上继承与改进顾绣和苏绣等地刺绣工艺，形成了结构严谨丰满、装饰华丽、规矩工整的艺术特点。其工艺流程可大体分为设计、勾稿、上绷、勾绷、配线、刺绣、装裱等步骤。京绣绣法多样，包括洒线绣、平金绣、辑线绣、纳纱绣、堆绫绣、串珠绣等，水平最高、最具代表性的的技法是“平金打籽”绣，即以真金捻线盘成图案，并结籽于其上，富有特殊的装饰效果，多用于绣制高档服饰、剧装，有“南绣北平”之美誉。民间的棉线绣，主要用来绣制枕头顶、门帘、帐沿等。

2014年，京绣入选第四批国家级非物质文化遗产名录。2017年，京绣入选国家级非物质文化遗产代表性项目。

宫毯，北京手工地毯旧称“官坊毯”，又称“宫毯”。织毯技术西汉时由西域传入我国，到唐代，中原地区的地毯织造已大致成熟。元代织毯业兴盛，明代官营织毯机构开始织造高质量的官坊毯，入清以后，北京官坊毯的图案渐渐形成多民族色彩、纹样相融合的艺术风格。1956年，公私合营的北京第一地毯厂成立，后与地毯三社合并，更名为“西城地毯厂”，1965年又更名为“北京市地毯五厂”。70年代末到90年代初，北京宫毯出口处于鼎盛期，在国际上获得广泛的声誉。其图案有京式、古纹式、美术式、彩花式、燕京式、民族式、锦纹式、汉宫式、花鸟式、盘金丝毯等。

北京手工地毯充分体现出中国传统文化和北京宫廷艺术的特色，业内称之为“京式地毯”，既存皇家气派，又有民间韵味。整体图案丰富，工艺精湛，样式华丽典雅。

织毯工艺流程包含三道重要工序：前期准备、织毯成型、美化整理。其中前期准备分为剪毛、纺纱、染纱、绘制四个环节；编织成型分为上经、拴绞、打底、结扣、过纬、剪荒毛、下机等环节；美化整理分为平毯、片毯、洗毯、剪活、修剪五个环节。

2008年，地毯织造技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

内画是中国独特的民族手工技艺，发祥于京城，以内画鼻烟壶最为著名，其制作技艺主要分为选料、制胎、壶内书画等步骤。这种工艺流传在北京、河北、山东、汕头，并形成“京派”“冀派”“鲁派”及“粤派”四大流派。1890-1945年间，京派内画鼻烟壶发展达到高峰，出现号称“四大内画名家”的周乐元、丁二仲、马少宣、叶仲三。1954年，叶仲三后人叶禧（晓峰）、叶祺被聘请到北京市工艺美术研究所，开始培养叶澍英学艺，1958年收王习三为徒，后收刘守本等徒弟。1970年前后，叶氏兄弟相继辞世，弟子王习三在河北衡水市创立“冀派内画”，刘守本则成为现代“京派内画”领军人物。

京派内画历史悠久，以中国画为基础，用竹笔、柳木笔作画，画面厚朴、古雅，拓展了国画的创作空间。其中，内画鼻烟壶小巧别致、做工精美，还融合了雕刻、镶嵌、花丝等传统民间工艺，被海内外誉为巧夺天工的艺术珍品。北京内画现今已有四代传人。

2008年，内画（北京内画鼻烟壶）入选第二批国家级非物质文化遗产名录目。

衡水内画，即王习三所创立“冀派内画”。其将中国画中的工笔“撕毛法”引入鼻烟壶内画。并自创了特殊工具金属杆勾毛笔，即“习三弯勾笔”。该画派还摸索掌握了油彩内画技法，完成“中西合璧”的创举。衡水内画立意深邃，构图严谨，线描技法丰富，设色精润，书画并茂，雅俗共赏，深为世人所重。

2006年，衡水内画入选首批国家级非物质文化遗产名录目。

北京刻瓷是运用特制刀具在瓷板、瓷器上刻画、凿镌出各种形象和图案的手工技艺。艺人在瓷器的釉面上用金刚刀或合金刀进行镌錾，以刀代笔书法绘画。通过镌刻痕迹的深、浅、浓、淡表现艺术手法，以线条部位的韵律性显现画面内容的形象和姿态。刻瓷一般以水墨画为主，题材多为山水人物、花鸟禽兽、诗词文赋等。北京地区的刻瓷艺术，显著特点是将錾刻、绘画高度统一，具有浓郁的民族特色。

北京刻瓷2009年入选北京市级非物质文化遗产名录。

北京仿古瓷是延续了前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器，主要集中于明代、清康雍乾三朝、清末至民国，以及20世纪50年代至今。北京仿古瓷主要模仿前人古瓷的装饰手法，以古彩和粉彩技法为主。蕴含了瓷艺术中金、木、水、火、土，五行变化的哲学元素，饱含庄重含蓄的东方之美，给人以美好的艺术享受。它也是中国传统文化的一个载体，以其独特的历史文化价值赋予了传统瓷文化新的艺术生命，使得传统瓷文化得到了更加广泛的传播和弘扬。

北京仿古瓷2009年入选北京市非物质文化遗产代表性项目名录。

面塑，是一种制作简单但艺术性很高的中国传统手工艺品。它先是用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩、石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉处理，制成柔软的各色面团。由于面团的可塑性强，在捏塑过程中很容易把握面塑的造型，通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧，制作出生动的面人。艺人运用娴熟的技艺，把面人造就出千姿百态且栩栩如生的形象。因此，面塑艺术品被称为“中国的雕塑艺术”。

面人（北京面人郎）、面人（面人汤）分别于2008年、2011年入选国家级非物质文化遗产代表性项目。

北京泥人张是起源于天津、发展于北京的泥塑彩绘艺术。其技艺可追溯至清道光年间形成的彩塑体系，1950年第三代传承人张景祜应邀赴京开展教学创作，推动家族传承向社会传承转变，形成北京分支。

该技艺以可塑性强的胶泥和优质颜料为原料，以手的塑造和彩绘为主，以竹制“压子”和木质“拍板”为工具，运用双手捏、挤、拉、抻，配合工具拍、削、压、滚等塑造形状，采用先上后下、先里后外、渐次加工的工艺流程，经捏塑粗型、细腻加工、自然干燥、随类赋色等步骤制作而成。

作品立足民间、题材多样；以善为美、以形写神；小中见大、内容丰富；随类赋色、和谐统一。

泥塑（北京泥人张）2021年被列入第五批国家级非物质文化遗产名录

料器是北京传统手工艺品，已有二百多年的历史。如今，北京料器产品已达l800多个花色品种，其中有人物、挂屏、烟具、盆景、花鸟鱼虫，还有帽花、料珠等，造型生动，惹人喜爱。料器以石英粉、纯碱、氧化铜、硝酸钠为主要原料，经高温溶制成各种颜色的料棒，再把料棒在火中烧化，用铁镊子等简单工具经过烧、拉、抹、剪等技艺，捏制成造型生动、色泽晶莹玲珑的料器。料器工艺历史悠久、做工精细、造型逼真，是民间工艺中十分稀少的绝活之一。

2008年、2011年，料器（北京料器）和料器（葡萄常料器）分别入选第二批、第三批国家级非物质文化遗产名录目。

《普天同庆》 邢兰香、刘宇

绢花古称头饰花，制作工艺至迟在唐代已经趋于成熟。北京绢花，古称“头饰花”，亦称“京花”、“宫花”，是流传于北京市的一种传统彩扎艺术，始于元代定都北京后，明初逐渐兴旺，清代中叶绢花生产进入鼎盛时期。

北京绢花以丝绸、绫绢、电力纺、洋纺、绉纹缎等为原料，制作时需经过浆料、凿活、染色、握瓣、粘活、攒活、包装等多道工序，制出的成品工艺精湛，形态逼真，具有独特的观赏价值。北京过去有“花儿金”、“花儿高”等著名绢花世家。随着经济发展和人民生活水平的提高，绢花向着实用方面发展，出现了戏剧花、胸花、帽花、装饰瓶花、生日蜡烛花、礼品花、宴席盆花、结婚礼服花、光荣花等品种。

2008年，北京绢花入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

《春回大地》 徐汶静	《欢庆》 徐汶静

北京绢人是北京特有的，以丝绢为主制成人形的民族手工艺品，有一千多年的历史。绢人，是以铅丝为骨，棉花纸絮为肉，绢纱为肌肤，真丝为秀发，彩绘丝绸为服装，塑制而成的玩偶，形体丰满而富有弹性，眉目传神，服饰艳丽，仿若真人缩影。绢人制作，要经过雕划、制头、制手、服装彩绘、头饰、道具等十几道工序。制作题材多为古代仕女或少数民族少女。制作精美、神态各异、色彩绚丽、风格高雅，具有很高的欣赏和收藏价值。

2021年5月北京绢人经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

毛猴作为一件民间工艺品出现在北京，可以追溯到清朝道光年间，是老北京民间绝活之一。猴子作为自然界的小精灵，它的机敏、活泼，透着一种天然情趣。制作毛猴的材料俗称为猴料，主要用到四味中药：蝉蜕（知了壳）做头和四肢，辛夷（玉兰花骨朵）做身子，白芨做粘合剂，木通做道具。毛猴艺术完美演绎了喜、怒、哀、乐的人生百态，同时也是将猴子的天然情趣和艺术家的创作完美结合，造就了一种绝妙的艺术境界。

毛猴作品《民俗系列之 娶亲》 肖静

兔儿爷是北京的地方传统手工艺品，属于中秋应节应令的儿童玩具。人们按照月宫里有嫦娥玉兔的说法，把玉兔进一步艺术化、人格化，乃至神化之后，用泥巴塑造成各种不同形式的兔儿爷。它渊源于古老的月亮崇拜，明清以来，月宫玉兔逐渐从对月崇拜的附属物中分离出来，在祭月仪式中形成了独立的形象，并逐渐丰富。兔儿爷兼具神圣和世俗的品性，融祭祀和游乐的功能于一体。

兔儿爷的制作是用模子翻塑出来的，黏土和纸浆拌匀，填入两个半身的模子里，干燥后倒出，把前后两片粘在一起，配上耳朵，身上刷胶水，再上色描金。

2014年，泥塑（北京兔儿爷）入选第四批国家级非物质文化遗产名录。

《麒麟吐书·兔儿爷》 胡鹏飞

北京绒鸟（绒花）是以蚕丝绒为主要原料制成的传统手工艺品，其历史可追溯至清初，至今已有三百余年的历史，在发展过程中逐渐形成了自己独特的艺术风格，充分显现了古代劳动人民的聪明智慧和精湛技艺。

北京绒鸟（绒花）以蚕丝绒为原料、紫铜丝做骨架，经过十余道工序制作成花、鸟、虫、草、走兽、风景等工艺品，主要包括煮丝、着色、砰丝、披丝、熏活、拴拍、剪撮、刀绒、刹形、熨烫、组装等多个复杂工艺。核心技法为铜丝骨架缠绕蚕丝绒条的手工造型技术。

绒花在明清时期达到鼎盛，清代因“绒花”与“荣华”谐音成为宫廷流行饰品，民国后逐渐转向观赏性工艺品。

2009年“北京绒鸟（绒花）” 被列为北京市级非物质文化遗产名录。

绒鸟作品《教五子》 蔡志伟

宫廷补绣俗称“丝绫堆绣”，主要是以绫、绸、绢、棉和凤尾纱等天然植物纤维为材料，用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺相结合的装饰艺术。

丝绫堆绣是在唐代“堆绫”“贴绢”技艺基础之上，结合中国古老刺绣技艺“补绣”发展起来的一门传统手工技艺。堆绫是用丝绫和其他丝织物剪贴堆叠拼成多层次的图案，贴绢是以单层丝织物剪成图案平贴。该工艺经辽、金发展，在元代得以奠定，并盛于明清。清代是丝绫堆绣工艺最盛行、 技艺最成熟的时期，从皇室到各级官员的服装都离不开补绣工艺，同时还被大量运用到佛堂装饰、室内装饰及日用品。

作为宫廷专用的宫廷补绣，选料上尤为精致贵重，用工细腻繁复，制作不惜工本。北京雍和宫珍藏的国家一级文物《绿度母补绣像》就是乾隆皇帝的母亲率宫女以宫廷补绣技艺制作供奉的，已有200多年历史。解放后，丝绫堆绣多次作为国礼赠送给国际政要和外国元首。如1996年，丝绫堆绣座屏《清明上河图》——《虹桥》一段作为国礼赠送给联合国世界粮农组织。

宫廷补绣（丝绫堆绣）工艺流程主要有画毛缝、剪纸板、贴棉、开纱、拨花、攒活、绣花蕊、纺织、匀针、刺绣等环节。发展至今，该门技艺已经逐渐打破传统堆绫贴补的规范与局限，创造出绘画、分割、托裱等多种新技法。

北京宫廷补绣2007年列入北京市非物质文化遗产，2021年扩展为国家级非遗项目“京绣（北京补绣）”。

《唐女马球图》 北京工美集团

风筝在我国历史悠久，其渊源可以追溯到春秋战国时代。墨子和鲁班以木材制成鸟禽状器械，放之能飞，称为“木鸢”。汉代开始以竹篾扎成鸟禽状骨架，上糊以纸，称为“纸鸢”。后来又在纸鸢上附加竹哨、弓弦，放飞时因风吹而引起哨响弦鸣，声音悦耳，如同鸣筝，故称“风筝”。 发展至清代，《南鹞北鸢考工志》一书已总结出43种风筝扎、糊技法，工艺流程可归纳为扎、糊、绘、放四艺。我国风筝主要产于北京、天津、江苏南通、山东潍坊、西藏拉萨等地。

北京风筝的造型常见有七种：沙燕、硬翅、软翅、对燕、拍子、串儿、筒儿。近年来北京天津两地的风筝又有了新的发展，出现了不少名家新手，在风筝的制作上各有千秋。其中北京最具代表性的有哈氏风筝、扎燕风筝、曹氏风筝。天津则以风筝魏最具代表性。

风筝制作技艺（北京风筝制作技艺）、风筝制作技艺（北京风筝哈制作技艺）及风筝制作技艺（天津风筝魏制作技艺）分别于2008年和2011年入选第二批、第三批国家级非物质文化遗产名录。

剪纸，是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。中国最早的剪纸作品出土于北朝时期，唐代已得到充分发展，南宋时期已出现以剪纸为职业的行业艺人，明清时期剪纸艺术走向成熟，达到鼎盛时期，上至王公贵族下至平民百姓，剪纸成为装饰生活的艺术形式。

剪纸形式上主要分为以剪刻、镂刻、手撕、刺孔等为主的单色剪纸，以点染、套色、分色、勾绘、木印等进行着色的彩色剪纸，以及以绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法制作的立体剪纸。剪纸在用途上主要用于张贴（窗花、墙花等）、摆衬（供花、喜花等）、刺绣底样和印染印版。

中国剪纸主要分为南方流派、江浙流派和北方流派。其中北京民间剪纸具有很强的地域特点，真挚朴实，古朴大气。而河北剪纸则历史悠久，风格独特，以河北蔚县剪纸和河北丰宁满族剪纸最具代表性。蔚县剪纸以阴刻为主，阳刻为辅，并多色点染彩绘，是彩色剪纸的代表。

2006年，蔚县剪纸和丰宁满族剪纸入选首批国家级非物质文化遗产名录。

剪纸作品《闹元霄》 徐阳

灯彩又名“花灯”，是我国各地普遍流行的一种装饰性传统手工艺品。在历史上，张灯结彩是元宵节最主要的节俗活动，火树银花是元宵夜最突出的景观。北京灯彩长期流行于北京地区，按使用方式分，主要有吊灯、座灯、壁灯、提灯等几大类；按制作材料分，包括纱灯、宫灯、走马灯、立体动物灯、金属灯、料丝灯等多个品种。北京灯彩制作技艺较为丰富，彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻、剪纸、书画等都是其重要的技术手段。这其中，宫灯是灯彩技艺中最具代表性的工艺品类。

宫灯，又称宫廷花灯，始于东汉、盛于隋唐，具有浓厚的地方特色。明清时期，全国宫灯艺人云集北京，形成了以宫纱灯为主的工艺特点。北京宫灯制作精美，选料讲究，一般用红木、檀木、花梨木等贵重木料为框架，雕刻花纹，或髹饰雕漆，骨架之间镶嵌彩绘玻璃、丝、纱、绢等，并绘以各种图案，下垂流苏，口饰金边，整体呈现雍容华贵、艳丽端庄的宫廷艺术特色。极具代表性的红纱灯则用金色云朵和流苏烘托，显得格外艳丽端庄。正统的宫灯造型多为八角、六角、四角，各面画屏图案题材多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。

2008年，灯彩（北京灯彩）入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

《云合子母灯》 翟玉良

鬃人的制作已有上百年历史。北京鬃人是受皮影戏和京剧的影响而产生的，头和底座采用胶泥脱胎，用秫秸做身架，絮裹棉花，外罩彩衣，然后勾画脸谱，描绘服饰，底座上粘贴一圈富有弹性的鬃丝。主要表现京剧“八大锤”、“三岔口”、“闹天宫”这类武生戏中手持兵刃对打的场面。鬃人本身是一种具有浓厚传统色彩的艺术品，又是颇有情趣的北京民间玩具。

北京鬃人在清末曾盛行一时，著名制作鬃人的艺人是王春佩、王汉卿父子。

2007年北京鬃人被正式列入北京市非物质文化遗产代表性项目名录。

剧装即戏剧演出中所使用的服装与道具等，又称“行头”、“切末”。剧装实质上是戏剧表演艺术的组成部分。但作为一个生产行业，它又是一个独立的艺术门类。北京剧装以制作传统京戏的剧装道具为主，也制作其他剧种剧装及现代表演艺术所用服装及道具。今日北京京剧的剧装，仍为明式。而北京剧装行业，是清初以后逐步发展形成的。民国初期上世纪20年代，那时的戏装行业，由于戏班剧装需求量大，质量要求也比较高，不少剧装便需要让“绣局”来绣制。于是独立的戏装行业便应运而生。北京剧装主要产品有剧装类、道具类以及舞台美术使用的幕布等。

《龙穿寿团珠绣褂》 孙颖

脸谱艺术源自于我国南北朝时期，经过长期的传承、发展、演变，特别是在京剧形成之后，经过几代艺术家们的不懈努力，脸谱艺术有了长足的提高，一张张脸谱图案丰富、色彩艳丽、性格分明，精美传神。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

京剧脸谱绘制技艺源于清末北京泥塑彩绘脸谱技艺，讲究规整、构图严谨、线条流畅、位置准确、色彩明丽，善于刻画和突出人物的性格，注重画工，素有“三型七彩”之称。京剧是中国传统文化的结晶，是中国文化的精粹，彩绘京剧脸谱，是伴随着京剧的兴起应运而生的手工艺术品，问世不久即风靡祖国的长城内外、大江南北，成为中国戏曲艺术的精彩名片，经常作为友好使者漂洋过海，到世界各地编织民间友谊的花环。

彩塑京剧脸谱2009年入选北京市级非物质文化遗产名录。

脸谱作品《齐天大圣》 杨玉栋

蛋雕是在飞禽类蛋壳上刻琢成画的一种民间手工艺品，融和了绘画与雕刻，以浮雕、阴雕、阳雕、透雕、镂空等雕刻手法，体现出各种精美的图案。蛋壳外部的装饰依图稿的设计，将各种金线、彩钻、爪链、珠串、金属配件、音乐铃等等，依事先规划的加工程序予以贴定位。

蛋雕作品种类繁多，有人物肖像、花鸟鱼虫、京剧脸谱、诗文字画等。蛋壳虽小，经过精雕细刻，化腐朽为神奇，千姿百态、精妙绝纶、赏心悦目，非一般人所能做到。

蛋雕已入选国内多地省市级非物质文化遗产代表性项目名录。

蛋雕作品《相聚》    杨晓康

鸵鸟蛋镂空浮雕拼雕作品《百鱼图》  蒲德荣

 

京作硬木家具制作技艺诞生于北京，是在明清宫廷家具发展过程逐渐形成的，至今已有三四百年历史，与“苏作”和“广座”并称为中国硬木家具三大流派。“京作”硬木家具融合了“苏作”和“广座”制作技艺，吸收了古铜器和汉石刻艺术的营养，追求厚重的造型、庞大的体型，形成了雍容大气、绚丽豪华的“京作”风格。“京作”硬木家具制作技艺综合运用设计、木作、雕刻、烫蜡等多种制作技艺，加之珍贵的木材料、精巧的结构、典雅的造型及细腻的雕饰，集实用性和艺术性于一身，具有极高的艺术价值和学术价值。不仅受到广大人民的喜爱，同时也受到国际人士的青睐和追捧，“京作”硬木家具同时也被作为政府礼品赠送国际友人，成为文化交流的载体，增进世界人民对中华民族优秀传统文化的了解和认识。

京作硬木家具制作技艺2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目。

《缠枝莲半桌》刘岩松	《龙腾盛世-龙柜》刘岩松

掐丝珐琅画出自于古老的景泰蓝工艺品，是将宫廷御用珐琅技法移植到画板上的特种绘画，主要由金丝及蓝晶石釉料制作而成。它采用现代工艺画全新的制作流程和独特配方，加以景泰蓝制作工序，纯手工制作，其质地精良、用料考究，给人更直观的动态效果。掐丝珐琅画还有一个最大的特点就是它色彩亮丽且永不褪色，这是其他工艺画不可媲美的。掐丝珐琅画艺术效果浑厚庄重、图案线条精细清晰、豪华典雅。

《寂静的森林》  黄小群

《水月观音》  曹长青

《说法图》  王学彬